"Michał Bałasz. Modlitwa w kamieniu" to intymna i pełna duchowej głębi opowieść o twórcy, który całe życie poświęcił projektowaniu przestrzeni niosących sens i piękno. Film zabiera widza w wieloletnią wędrówkę przez drogę zawodową Michała Bałasza, przedstawiając jak architektura stała się dla niego formą rozmowy z Bogiem i światem. To ciepły, pełen refleksji portret człowieka, którego dzieła ukształtowały charakter północno-wschodniej Polski, a każde z nich kryje w sobie osobisty zapis wiary, doświadczeń i marzeń. Dokument prezentuje imponujący dorobek Bałasza - przeszło 120 realizacji sakralnych i świeckich. Wśród nich pojawiają się tak znaczące budowle jak cerkiew Mądrości Bożej w Białymstoku, świątynia Matki Bożej Miłującej w Czeremsze, cerkiew św. Dymitra w Hajnówce czy kościół Zmartwychwstania Pańskiego i Wszystkich Świętych w Białymstoku. Twórczość architekta pokazana jest jako harmonijne połączenie dziedzictwa i współczesności, duchowego wymiaru przestrzeni i jej codziennej funkcji. Film odsłania proces powstawania obiektów, które stają się miejscami budującymi wspólnotę. To również opowieść o silnym związku Bałasza z Wilnem i Białymstokiem - miastami, które uformowały jego sposób patrzenia na kulturę i sacrum. Dokument podkreśla rolę wiary w jego życiu, pokazując go jako architekta wielu tradycji, otwartego na różnorodność, a jednocześnie wiernego własnej wizji.
Dlaczego Modlitwa Pańska jest wyjątkowa i niepowtarzalna? Dlaczego jest tak popularna? Przypisuje się ją Jezusowi Chrystusowi, który podyktował ją apostołom. Ewangelia Mateusza przytacza ją w całości, a wg Ewangelii Łukasza w skróconej formie. Obecnie istnieje ponad 1600 jej tłumaczeń na różne języki i dialekty świata. Myśliciele nazywali ją streszczeniem całej ewangelii, zwracali uwagę na jej wspólnotowy charakter, uważali za najdoskonalszą z modlitw. Jan Kalwin był zdania, że wyznacza standardy dla wszystkich innych modlitw. W filmie nie tylko dowiemy się, jak jest interpretowana współcześnie w różnych wyznaniach, ale przede wszystkim, jakie ma przesłanie, znaczenie i strukturę.
"Jerzy Nowosielski - między Wschodem a Zachodem" to dokumentalny portret jednego z najbardziej intrygujących polskich artystów. Jerzy Nowosielski, malarz, filozof, scenograf i myśliciel religijny, pozostawił po sobie bogatą spuściznę, którą film stara się przybliżyć współczesnym widzom. To opowieść o artyście, którego dzieła przenikają różnorodne wpływy kulturowe i filozoficzne, tworząc wyjątkowy, wielowymiarowy świat. Film zaprasza na wyjątkową podróż przez twórczość artysty, który w swojej pracy łączył elementy tradycji wschodniej i zachodniej. Dokument czerpie z jego osobistych przemyśleń na temat sztuki, religii i filozofii oraz z relacji przyjaciół, którzy towarzyszyli mu w jego rozwoju artystycznym. Film ukazuje Nowosielskiego jako twórcę, który inspirował się zarówno ikoną bizantyjską jak i nowoczesnymi nurtami sztuki, tworząc prace pełne symboliki i duchowego znaczenia. Nowosielski to artysta, którego styl trudno przypisać do jednej kategorii - choć w jego pracach znajdziemy wpływy bizantyjskie, nie był typowym ikonopisem, podobnie jak nie można go jednoznacznie zaliczyć do kubistów, choć w jego sztuce dostrzegamy elementy kubizmu. Dokument ukazuje tę różnorodność, stawiając pytania o to, co definiuje twórczość Nowosielskiego i jak głęboko sięga jego poszukiwanie własnego artystycznego języka. To próba uchwycenia artysty, który przekraczał granice stylistyczne, tworząc dzieła wymykające się jednoznacznym interpretacjom.