Niekonwencjonalna autobiograficzna podróż, która pokazuje, jak wielkie znaczenie ma imię nadane w dzieciństwie. Twórca filmu od dziesięcioleci zmagał się ze wstydem i dyskomfortem wynikającymi z tego, że nosi najpopularniejsze imię i nazwisko w świecie anglojęzycznym. Teraz opowiada, jak ogromny wpływ miało to na jego psychikę i twórczość.
Film nakręcony bezpośrednio z ekranu smartfona za pomocą aplikacji tłumaczącej z francuskiego na angielski, „Steve Hates Fish” celowo wprowadza oprogramowanie w błąd, instruując je, aby zinterpretowało angielskie napisy na ruchliwej londyńskiej ulicy handlowej. W otoczeniu przeładowanym informacjami znaki szaleją, a niespokojny program robi, co może, szukając francuskich słów do przetłumaczenia tam, gdzie ich nie ma.
Odkrycie kasety VHS z jego pracami na eBayu skłania filmowca do obsesyjnych spekulacji na temat tożsamości sprzedawcy. Wyrusza w podróż pełną odkryć, która kończy się dokonaniem przez niego kilku nieoczekiwanych zakupów.
Film "Worst Case Scenario” składa się z setek fotografii przedstawiających codzienne życie na rogu wiedeńskiej ulicy. Film, kręcony przez tydzień z okna eksploruje niejednoznaczność tych obrazów, rozwijając wątki skupiające się na obserwowaniu i byciu obserwowanym, dystansie i niepokojącej bliskości. W miarę jak statyczny świat fotografii stopniowo ożywa, ścieżka dźwiękowa wprowadza widza w inną, niewidoczną przestrzeń, a wraz z nią zaczyna wyłaniać się coraz bardziej nieprawdopodobny ciąg zdarzeń i relacji.
"Lost Sound” dokumentuje fragmenty porzuconych taśm audio znalezionych na ulicach niewielkiego obszaru wschodniego Londynu, łącząc dźwięk odzyskany z każdego fragmentu taśmy z obrazami miejsca, w którym został znaleziony. Praca eksploruje potencjał przypadku, tworząc portrety konkretnych miejsc poprzez budowanie formalnych, narracyjnych i muzycznych powiązań między obrazami i dźwiękami, połączonymi przypadkowym odkryciem próbek taśmy.
Film powstał we współpracy z kompozytorką Jocelyn Pook. Opowiada o budowie autostrady M11 Link Road we wschodnim Londynie, która sprowokowała długą i zaciętą kampanię mieszkańców, by chronić swoje domy przed wyburzeniem. Zarówno kompozytorka, jak i autor mieszkali w tej okolicy, a ich domy ostatecznie zostały zburzone. Zdjęcia w filmie ukazują zmiany, jakie zaszły w okolicy w ciągu dwóch lat – od wyburzania domów po rozpoczęcie budowy autostrady. Ścieżka dźwiękowa zawiera naturalne odgłosy związane z tymi wydarzeniami, a także fragmenty rozmów z mieszkańcami.
Home Suite to oparta na zbliżeniach podróż przez domowy krajobraz i podróż przez pamięć. Grając na niejednoznaczności i tym, co niewidzialne, taśma wykorzystuje fizyczne detale przestrzeni, aby wywołać fragmentaryczne, werbalne opisy skojarzonych wspomnień.
Nostalgiczny szklarz popisuje się swoją wiedzą i wyjaśnia swoje teorie. Biorąc za główne tematy procesy szklarskie i historię, "Slow Glass” zgłębia idee dotyczące pamięci, percepcji i stałości zmian.
Nawiązując do formatu ilustrowanego wykładu, Shepherd’s Delight to satyryczna eksploracja źródeł humoru, która oscyluje między absurdem a śmiertelną powagą, odsłaniając zarówno mroczną, jak i jasną stronę żartów. Wiele filmów Smitha zawiera elementy humoru, ale w przeciwieństwie do innych jego dzieł, Shepherd’s Delight mierzy się z problemem humoru wprost, odnosząc się bezpośrednio (ponieważ duża część filmu składa się z żartów i ich analizy) do percepcji samego filmu przez widza.