🇦🇺 Obejrzyj zanim wyruszysz do Australii!

... i wszystkie kolejne części. Dla wielu „najbardziej wpływowy” australijski film, mocno związanym z samochodową kulturą kraju. Pustynna apokalipsa, religia i benzynowy sen wariata.

Film, który pomógł ustanowić miejsce Australii w światowym kinie. Dziewczęta, kolonialna elegancja i krajobraz, który nie jest tłem, tylko czymś obcym, milczącym i nie do końca oswojonym.

O nauczycielu uwięzionym w górniczym miasteczku na odludziu. Outback jako psychiczna pułapka i alkoholowy koszmar.

Absolutnie ważne dla zrozumienia Stolen Generations: historia trzech aborygeńskich dziewczynek zabranych rodzinom w Australii Zachodniej w 1931 roku. Trudny, prosty i mocny film.

Jedno z najlepszych wejść w świat opowiadania, języka, humoru i rytmu First Nations sprzed europejskiej kolonizacji.

Historycznie ważne: pierwszy lokalnie wyprodukowany australijski pełnometrażowy film kolorowy i pierwszy z rdzennymi Australijczykami w głównych rolach. Dziś ogląda się go też przez pryzmat swojej epoki, ale jako kamień milowy jest bardzo istotny.

Mocny, niewygodny film o rasizmie, asymilacji i przemocy kolonialnej. To kino, które nie robi z Australii pocztówki, tylko rozcina ją od środka i pokazuje, co było pod spodem.

Outback, kolonialna przemoc i relacja władzy pokazane prawie jak moralny western.

Australijski western Warwicka Thorntona o rasizmie, kolonialnej niesprawiedliwości, prawie i przemocy w outbacku.

Historia człowieka z Torres Strait Islands, który doprowadził do obalenia fikcji terra nullius w High Court.

Jeden z wielkich filmów o narodowym micie ANZAC — młodość, wojna, poświęcenie i pytanie, czy to w ogóle była „nasza” wojna. Jednym z najbardziej kochanych australijskich filmów.

Brudny, brutalny australijski western, na podstawie scenariusza Nicka Cave’a.

Tasmania kolonialna jako horror historyczny: przemoc, imperium, trauma i pejzaż, który nie daje ulgi. Bardzo ciężkie kino, ale ważne, jeśli chcesz zrozumieć mroczniejszy kontekst Van Diemen’s Land / Tasmanii.

... oraz remake z 2019 roku. Jeden z najbardziej cenionych australijskich klasyków, którego tematy ochrony przyrody, land rights i rodziny nadal są aktualne.

... oraz kolejne odsłony. Najbardziej komercyjnie udany australijski film w historii. Bushman, nóż, Nowy Jork i „Aussie charm”. Popkulturowy klasyk.

Prawdopodobnie najważniejsza komedia do zrozumienia australijskiego „battlera”: dom, rodzina, fair go i nieufność wobec wielkich instytucji.

Przedmieścia, kompleksy, ABBA, ucieczka od małomiasteczkowego wstydu i australijska komedia, która pod cekinami ma smutek.

Baz Luhrmann w pigułce: przesada, kamp, taniec, zasady i bunt przeciwko nudnej normalności.

Luhrmann robi z Australii wielką operę narodową: outback, bydło, wojna, Darwin i Stolen Generations w jednym, efektownym, momentami kiczowatym pakiecie.

Drag queens jadą przez pustynię autobusem — i nagle Australia robi się queerowa, kampowa, czuła i brutalna naraz.

Darwin, Northern Territory, Tiwi Islands, rodzina i współczesna aborygeńska tożsamość bez samego ciężaru traumy.

Australia jako kraj nauki, prowincji i ciepłego humoru: Parkes Observatory i transmisja lądowania Apollo 11.

Historię legendarnego psa, który przez swoje podróże i obecność jednoczył społeczność w Dampier. PIes jako lokalny mit większy niż niejeden polityk.

Robyn Davidson, wielbłądy i 2700 km przez pustynię do Oceanu Indyjskiego. Idealny, aby poczuć australijską skalę, samotność i geografię.

Współczesny wiejski thriller, w którym susza jest niemal osobną postacią.

Melbourne od strony przestępczej rodziny, przemocy i chłodnej miejskiej paranoi.

Ważny jako „outsider gaze”, brytyjskie spojrzenie na Australię.

Outback jako horror turystyczny; świetne popkulturowo, choć po tym filmie każda stacja benzynowa wygląda podejrzanie.

Bardzo australijski kult true-crime: Eric Bana jako Mark „Chopper” Read, przemoc, mit gangsterskiego celebryty i Melbourne bez lukru.

Osobliwy balansujący satyrę, czarny humor i ekscentryczne postacie, z klimatem multikulturowego Melbourne.

Bardzo „Aussie”: facet od przenośnych kibli, godność zwykłej roboty i underdog bez patosu.

Mocny, niewygodny kontekst Port Arthur i australijskiej pamięci o przemocy z bronią.

Sydney, młody Heath Ledger, drobna przestępczość i energia końcówki lat 90.

Czarna komedia / psychologiczny odjazd Rolfa de Heera z 1993 roku o facecie trzymanym przez matkę w izolacji, który nagle wychodzi w świat. Kultowy australijski klasyk.

Felikatną satyrę na australijskie "mateship".

... oraz oryginał z 1991 roku. Musical, Broome, First Nations/Pasifika vibe i lżejszy oddech.

Włosko-australijskie dorastanie, Sydney i temat migracyjnej tożsamości.

Sydney, relacje, zdrady i australijska klasa średnia początku millenium.

... oraz sequel zatytułowany Goldstone. First Nations noir, outback, policja, korupcja i współczesna prowincja.

Surowy, cichy film o nastolatkach z odizolowanej społeczności na pustyni.