Filmy, Telewizja
Zamiast oglądać po raz osiemnasty "Avengers" albo "Mrocznego Rycerza", zawsze można wykorzystać zostawanie w domu do zgłębienia innych twarzy "kina komiksowego". Dziś mamy dla Was pięć filmów opartych na komiksach, ale bez peleryn i rajtuzów.
Jeśli chodzi o odzwierciedlanie języka komiksu na ekranie kinowym, Edgar Wright poszedł chyba jeszcze dalej niż Robert Rodriguez w "Sin City". Jego oparty na kultowej serii Bryana Lee O'Malleya "Scott Pilgrim kontra świat" to film kipiący od rysunkowych onomatopei, nakładających się na siebie kadrów i jaskrawych kolorów. Wszystko oczywiście po to, by oddać stan ducha wychowanego na popkulturze bohatera, który musi stawić czoła... wszystkim byłym swojej nowej ukochanej. Arcydzieło montażu i – oczywiście – arcydzieło komiksowej ekranizacji.
Dla kogo? Dla fanów indie rocka, gier wideo, komedii romantycznych i filmów karate.
"Amerykański splendor" to film rozpięty między prawdą, fikcją a rysunkiem. Paul Giamatti wciela się w Harveya Pekara, legendę amerykańskiego niezależnego komiksu, zarazem antypatycznego mizantropa, dziecinnego wrażliwca i niedocenionego geniusza. Reżyserski duet Shari Springer Berman i Robert Pulcini zgrabnie przeplata fabułę, dokument i komiks, snując gorzko-słodką opowieść o hipochondrii, depresji i autoekspresji. Film tyleż o życiu artysty, co – po prostu –o życiu.
Dla kogo? Dla zrzędliwych wrażliwców.
Wyobraźcie sobie opowieść o tajemniczym rewolwerowcu znikąd, który przemierza monstrualne cyberpunkowe miasto i od czasu do czasu wypala ze swojego pistoletu, robiąc gigantyczne dziury w jego architekturze: oto "Blame!" w wielkim, niesprawiedliwym skrócie. Kto chce pełnego doświadczenia, będzie musiał oczywiście sięgnąć po oryginalną, sześciotomową mangę, której autorem jest Tsutomu Nihei. Filmowa wersja to jednak zarazem dobry przedsmak dla niewtajemniczonych, jak i atrakcyjna pamiątka dla fanów. Spodziewajcie się postapokaliptycznego klimatu, zapierającej dech wizjonerskiej scenerii i destrukcji na gigantyczną skalę.
Dla kogo? Dla fanów cyberpunkowego spleenu i pistoletów robiących duże "bum".
Stalin umarł, Fabien Nury i Thierry Robin zrobili o tym komiks, a Armando Iannucci przeniósł go na ekran. "Śmierć Stalina" to jednak nie tylko lekcja historii, ale i niezmiennie aktualna polityczna satyra. Reżyser bierze na celownik totalitaryzm i na przykładzie przepychanek między stalinowskimi poplecznikami pokazuje śmieszno-straszne realia funkcjonowania autorytarnych reżimów. Terror, propaganda i wbijanie nożów w plecy osiągają tu wymiar cokolwiek groteskowy, a my możemy wyciągać poważne wnioski, zaśmiewając się przy tym do rozpuku.
Dla kogo? Dla polityków, politologów i zatroskanych obywateli.
Film Davida Cronenberga to – obok "Drogi do zatracenia" i "Życia Adeli" – jedna z tych ekranizacji komiksów, których nikt nawet nie podejrzewałby o komiksowy rodowód. Nie trzeba jednak znać oryginału autorstwa Johna Wagnera i Vince'a Locke'a, by docenić wizję kanadyjskiego reżysera. "Historia przemocy" to mrożąca krew w żyłach wizja społeczeństwa i jej fundamentu – rodziny. Cronenberg – jak to ma w zwyczaju – pokazuje nam, że to, co "normalne", "przytulne" i "zdrowe" często ma bardzo mroczną podszewkę. Nie zdradzimy wiele tym, którzy jeszcze nie widzieli, kiedy napiszemy, że poleje się trochę krwi.
Dla kogo? Dla lubiących filmowe ciosy między oczy.
Polecamy Wam też filmy, które kochają widzowie, a krytycy niekoniecznie, animacje dla dorosłych oraz ulubione tytuły Quentina Tarantino. Jeśli szukacie więcej podpowiedzi, co oglądać, zajrzyjcie do zakładki #ZOSTAŃWDOMU
***
"Scott Pilgrim kontra świat" (Netflix)
Jeśli chodzi o odzwierciedlanie języka komiksu na ekranie kinowym, Edgar Wright poszedł chyba jeszcze dalej niż Robert Rodriguez w "Sin City". Jego oparty na kultowej serii Bryana Lee O'Malleya "Scott Pilgrim kontra świat" to film kipiący od rysunkowych onomatopei, nakładających się na siebie kadrów i jaskrawych kolorów. Wszystko oczywiście po to, by oddać stan ducha wychowanego na popkulturze bohatera, który musi stawić czoła... wszystkim byłym swojej nowej ukochanej. Arcydzieło montażu i – oczywiście – arcydzieło komiksowej ekranizacji.
Dla kogo? Dla fanów indie rocka, gier wideo, komedii romantycznych i filmów karate.
***
"Amerykański splendor" (HBO, Player.pl)
"Amerykański splendor" to film rozpięty między prawdą, fikcją a rysunkiem. Paul Giamatti wciela się w Harveya Pekara, legendę amerykańskiego niezależnego komiksu, zarazem antypatycznego mizantropa, dziecinnego wrażliwca i niedocenionego geniusza. Reżyserski duet Shari Springer Berman i Robert Pulcini zgrabnie przeplata fabułę, dokument i komiks, snując gorzko-słodką opowieść o hipochondrii, depresji i autoekspresji. Film tyleż o życiu artysty, co – po prostu –o życiu.
Dla kogo? Dla zrzędliwych wrażliwców.
***
"Blame!" (Netflix)
Wyobraźcie sobie opowieść o tajemniczym rewolwerowcu znikąd, który przemierza monstrualne cyberpunkowe miasto i od czasu do czasu wypala ze swojego pistoletu, robiąc gigantyczne dziury w jego architekturze: oto "Blame!" w wielkim, niesprawiedliwym skrócie. Kto chce pełnego doświadczenia, będzie musiał oczywiście sięgnąć po oryginalną, sześciotomową mangę, której autorem jest Tsutomu Nihei. Filmowa wersja to jednak zarazem dobry przedsmak dla niewtajemniczonych, jak i atrakcyjna pamiątka dla fanów. Spodziewajcie się postapokaliptycznego klimatu, zapierającej dech wizjonerskiej scenerii i destrukcji na gigantyczną skalę.
Dla kogo? Dla fanów cyberpunkowego spleenu i pistoletów robiących duże "bum".
***
"Śmierć Stalina" (Chili)
Stalin umarł, Fabien Nury i Thierry Robin zrobili o tym komiks, a Armando Iannucci przeniósł go na ekran. "Śmierć Stalina" to jednak nie tylko lekcja historii, ale i niezmiennie aktualna polityczna satyra. Reżyser bierze na celownik totalitaryzm i na przykładzie przepychanek między stalinowskimi poplecznikami pokazuje śmieszno-straszne realia funkcjonowania autorytarnych reżimów. Terror, propaganda i wbijanie nożów w plecy osiągają tu wymiar cokolwiek groteskowy, a my możemy wyciągać poważne wnioski, zaśmiewając się przy tym do rozpuku.
Dla kogo? Dla polityków, politologów i zatroskanych obywateli.
***
"Historia przemocy" (iTunes)
Film Davida Cronenberga to – obok "Drogi do zatracenia" i "Życia Adeli" – jedna z tych ekranizacji komiksów, których nikt nawet nie podejrzewałby o komiksowy rodowód. Nie trzeba jednak znać oryginału autorstwa Johna Wagnera i Vince'a Locke'a, by docenić wizję kanadyjskiego reżysera. "Historia przemocy" to mrożąca krew w żyłach wizja społeczeństwa i jej fundamentu – rodziny. Cronenberg – jak to ma w zwyczaju – pokazuje nam, że to, co "normalne", "przytulne" i "zdrowe" często ma bardzo mroczną podszewkę. Nie zdradzimy wiele tym, którzy jeszcze nie widzieli, kiedy napiszemy, że poleje się trochę krwi.
Dla kogo? Dla lubiących filmowe ciosy między oczy.
***
Polecamy Wam też filmy, które kochają widzowie, a krytycy niekoniecznie, animacje dla dorosłych oraz ulubione tytuły Quentina Tarantino. Jeśli szukacie więcej podpowiedzi, co oglądać, zajrzyjcie do zakładki #ZOSTAŃWDOMU
powiązane artykuły
Festiwale i nagrody, Filmy
"Piękny kraj" i "Lady M." triumfują w Wielkiej Brytanii
Pobierz aplikację Filmwebu!
Odkryj świat filmu w zasięgu Twojej ręki! Oglądaj, oceniaj i dziel się swoimi ulubionymi produkcjami z przyjaciółmi.
