51. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych przechodzi do historii. Dziś odbyła się gala zamknięcia, podczas której wręczono nagrody w Konkursie Głównym oraz w Konkursie Perspektywy. Zdobywcami Złotych Lwów zostali Maciej Sobieszczański (reżyser) oraz Zbigniew Domagalski i Agnieszka Będkowska (producenci) za film "Przez ścianę". Ten werdykt może zaskakiwać, ponieważ niemal przez całą galę "Przez ścianę" było pomijane. Film zdobył jeszcze tylko jedną nagrodę - za zdjęcia.Rozmawiamy z Agnieszką Smoczyńską, reżyserką obsypanego nagrodami filmu "Hot Spot" Dużo więcej powodów do radości mieli twórcy związani z filmem "Hot Spot". To jeden z dwóch obrazów z tegorocznego Konkursu Głównego, który otrzymał cztery nagrody. Film wyróżniono za kostiumy, muzykę i dźwięk. Dostał też Złoty Pazur. Drugim filmem z czterema nagrodami na koncie jest "Dobry chłopiec". Film doceniono za scenariusz i montaż. Otrzymał również nagrodę publiczności. Do ciekawej sytuacji doszło w kategorii najlepsza główna rola męska. Drugi rok z rzędu nie wygrał w niej żaden polski aktor. Przed rokiem laureatem był Idan Weiss, a w tym roku zwyciężył Anson Boon za rolę w filmie "Dobry chłopiec".Rozmawiamy z Ansonem Boonem, najlepszym aktorem tegorocznego festiwalu w Gdyni Polski kandydat do Oscara - "Ojczyzna" - nie podbił serc jury Konkursu Głównego, ale nie został też całkowicie pominięty. Film otrzymał dwie nagrody: za reżyserię i scenografię. Dwie nagrody otrzymał także film "Exotic". Doceniono zarówno pierwszoplanową, jak i drugoplanową rolę kobiecą. Podwójnie nagrodzony jest też film "Powiedz mi, co czujesz". Otrzymał on drugą co do ważności nagrodę, czyli Srebrne Lwy, a także nagrodę za debiut aktorski.Rozmawiamy z Łukaszem Rondudą, zdobywcą Srebrnych Lwów Do największych przegranych tegorocznej edycji festiwalu w Gdyni trzeba zaliczyć film "Dziki, dziki wschód". Obraz, którego światowa premiera miała miejsce niedawno w Toronto i który walczył o bycie polskim kandydatem do Oscara, nie otrzymał podczas sobotniej gali nawet jednej statuetki.51. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych - lista nagrodzonychZŁOTE LWY "Przez ścianę" reż. Maciej Sobieszczański Recenzję filmu przeczytacie TUTAJ SREBRNE LWY "Powiedz mi, co czujesz" reż. Łukasz Ronduda Recenzję filmu przeczytacie TUTAJ SZAFIROWE LWY - NAJLEPSZY FILM W KONKURSIE PERSPEKTYWY "Czarna godzina" reż. Filip Bojarski Recenzję filmu przeczytacie TUTAJ KONKURS PERSPEKTYWY - NAGRODA ZA WKŁAD ARTYSTYCZNY Julia Totoszko - "Miłe kobiety" REŻYSERIA Paweł Pawlikowski - "Ojczyzna" Recenzję filmu przeczytacie TUTAJ ZŁOTY PAZUR. NAGRODA IM. ANDRZEJA ŻUŁAWSKIEGO "Hot Spot" reż. Agnieszka Smoczyńska Recenzję filmu przeczytacie TUTAJ GŁÓWNA ROLA KOBIECA Jaśmina Polak - "Exotic" Recenzję filmu przeczytacie TUTAJ GŁÓWNA ROLA MĘSKA Anson Boon - "Dobry chłopiec" Recenzję filmu przeczytacie TUTAJ PROFESJONALNY DEBIUT AKTORSKI Jan Sałasiński - "Powiedz mi, co czujesz" DEBIUT REŻYSERSKI LUB DRUGI FILM Eliza Godlewska i Alan Ruczyński - "Kobieta stanu wolnego" KOSTIUMY Katarzyna Lewińska - "Hot Spot" DRUGOPLANOWA ROLA KOBIECA Monika Frajczyk - "Exotic" CHARAKTERYZACJA Anne Cathrine Sauerberg, Thomas Foldberg, Agnieszka Józefina Sasim oraz Aneta Brzozowska - "Violetta Villas" DRUGOPLANOWA ROLA MĘSKA Jacek Koman - "Nasza rewolucja" SCENARIUSZ Bartek Bartosik i Naqqash Khalid - "Dobry chłopiec" ZDJĘCIA Jolanta Dylewska - "Przez ścianę" MONTAŻ Agnieszka Glińska - "Dobry chłopiec" NAGRODA PUBLICZNOŚCI "Dobry chłopiec" reż. Jan Komasa SCENOGRAFIA Katarzyna Sobańska i Marcel Sławiński - "Ojczyzna" DŹWIĘK Marcin Lenarczyk - "Hot Spot" MUZYKA Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska - "Hot Spot"

Fani reżysera Roberta Eggersa mają powody do radości. Dziś do sieci trafił nowy zwiastun kostiumowego horroru "Werwulf".Nie tylko zwiastun. Fani Eggersa mogą wziąć udział w grzeOficjalnie wciąż niewiele wiemy na temat nowego filmu grozy Eggersa. Akcja "Werwulf" rozgrywa się w XIII-wiecznej Anglii. Focus Features nazywa film "opowieścią o oddaniu, potępieniu i drzemiącym w nas diable". W głównych rolach wystąpili Aaron Taylor-Johnson i Lily-Rose Depp, którzy zagrali wcześniej w "Nosferatu" Eggersa, Willem Dafoe (który współpracował już z reżyserem nie tylko przy "Nosferatu", ale też przy wcześniejszych "Lighthouse" i "Wikingu") oraz Ralph Ineson (który współpracował już z reżyserem przy "Czarownicy. Bajce ludowej z Nowej Anglii"). Premiera filmu zaplanowana jest na grudzień (w Polsce zobaczymy go 8 stycznia), jednak Focus już teraz ma dla fanów niespodziankę - grę. Od teraz do listopada, podczas każdej pełni Księżyca, gracze muszą odnaleźć ukryty "znak" w różnych zakątkach cyfrowego świata. Następnie muszą go rozszyfrować i przesłać odpowiedź za pośrednictwem strony internetowej gry. Jest jednak pewien haczyk: każdy znak znika po 24 godzinach. Każdy, kto chce ukończyć grę, będzie musiał odnaleźć wrześniową wskazówkę, zanim upłynie wyznaczony na nią czas, a następnie powrócić podczas dwóch kolejnych pełni Księżyca. Focus zapowiada, że gracze, którym uda się ukończyć wszystkie trzy etapy, otrzymają tajemniczą nagrodę, choć na razie nie ujawniono, czym ona będzie.Nowy zwiastun filmu "Werwulf"

W kinach możecie już oglądać "W sercu dziczy" Davida Ayera - kolejną po "Furii" współpracę reżysera z Bradem Pittem. Aktor już od niemal 40 lat gości na naszych ekranach, a od czasu przełomowej dla niego roli w "Thelmie & Louise"  konsekwentnie budował pozycję jednego z najpopularniejszych aktorów w Hollywood. W parze ze sławą idzie talent - Pitt ma na koncie wiele znakomitych ról. Poniżej przedstawiamy wybraną dziesiątkę, na którą warto szczególnie zwrócić uwagę. Brad Pitt – najlepsze role 10. Tristan Ludlow - "Wichry namiętności" "Wichry namiętności" to jeden z filmów, które najlepiej pokazują, dlaczego Pitt tak szybko stał się w latach 90. jedną z największych hollywoodzkich gwiazd. Jako Tristan Ludlow jest impulsywny i niepokorny, ale jednocześnie ma w sobie pewną romantyczną melancholię. Aktor dobrze wykorzystuje tę sprzeczność, dzięki czemu jego postać nie sprowadza się do roli hollywoodzkiego przystojniaka w kostiumowym melodramacie. To jedna z kreacji, które pomogły Pittowi przejść od obiecującego aktora do prawdziwej gwiazdy. 9. Sonny Hayes - "F1: Film" To najpóźniejsza chronologicznie rola Pitta w tym rankingu. Sonny Hayes to doświadczony kierowca, którego karierę przed laty przerwał poważny wypadek i który daje się namówić na powrót z emerytury, żeby poprowadzić zmagający się z problemami zespół Formuły 1 i zostać mentorem młodego kierowcy. Pitt gra Hayesa z charakterystycznym dla siebie luzem, ironią i pewnością siebie, mając na tyle dużo charyzmy, że naturalnie przychodzi nam kibicowanie jego bohaterowi. Gdzieś w tej brawurze znalazło się jednak miejsce także na to, by Pitt pokazał się od wrażliwszej, bardziej emocjonalnej strony. 8. Louis de Pointe du Lac - "Wywiad z wampirem" Tak jak w "F1" Pitt mógł wykorzystać swoją charyzmę, tak lata temu w "Wywiadzie z wampirem" musiał korzystać z innych aktorskich środków. Louis jest bohaterem pogrążonym w poczuciu winy i nieustannie kwestionującym własną naturę. Pitt potrafił nadać swojej postaci odpowiednią powściągliwość i melancholię, nie pozwalając, by bohater zginął w cieniu znacznie bardziej ekspresyjnego partnera ekranowego, jakim był Tom Cruise.  7. Billy Beane - "Moneyball" W "Moneyball" Pitt też nie dostał postaci, która może kraść sceny efektownymi monologami czy gwałtownymi wybuchami emocji. Billy jest człowiekiem, który większość uczuć trzyma w sobie, a aktor dobrze odgrywa tę powściągliwość, komunikując więcej spojrzeniem niż słowami. Dzięki temu "Moneyball" jest jednym z najlepszych przykładów Pitta jako aktora, który nie musi być najbardziej ekspresyjną osobą w kadrze, żeby utrzymać na sobie uwagę widza. Rola ta została doceniona nominacją do Oscara. 6. Early Grayce - "Kalifornia" Dwa lata po przełomowym dla Pitta występie w "Thelmie i Louise" aktor zagrał jedną z ciekawszych ról w swojej karierze. Early Grayce jest atrakcyjny, a na pierwszy rzut oka wręcz sympatyczny. Problem polega na tym, że pod tą powierzchnią kryje się człowiek, którego obecność staje się coraz bardziej niepokojąca. Dla Pitta to jedna z ważniejszych ról w jego wczesnej karierze również dlatego, że pokazuje, jak świadomie mógł grać przeciwko oczekiwaniom związanym z własnym wyglądem. 5. David Mills - "Siedem" David Mills z "Siedem" należy do najważniejszych ról Pitta z pierwszej połowy lat 90. Aktor świetnie wypada jako ambitny detektyw, któremu śledztwo stopniowo odbiera poczucie kontroli i stanowi doskonały kontrast do Somerseta granego przez Morgana Freemana. Mills jest impulsywny, reaguje emocjonalnie i często działa zanim pomyśli. Pitt może pokazać energię, która w innych filmach służyła mu do budowania charyzmatycznych bohaterów, tutaj natomiast staje się źródłem pewnego napięcia. Nie bez powodu to właśnie emocjonalna reakcja Millsa w finałowej części filmu stała się jednym z najbardziej pamiętnych momentów jego kariery. Z Davidem Fincherem Pitt współpracował też przy okazji "Ciekawego przypadku Benjamina Buttona" oraz "Dalszych perypetii Cliffa Bootha" (ten ostatni wciąż czeka na premierę). Jeszcze jeden brakujący przykład zostawimy na deser.  4. Mickey O'Neil - "Przekręt" Mickey O'Neil to kolejna z ról, w których Pitt doskonale wykorzystuje własny wizerunek, tym razem jednak deformując go na ekranie. Niby mamy tu blondyna o charakterystycznym uśmiechu i ogromnej pewności siebie, ale nie jest to klasyczny hollywoodzki bohater, a bokser mówiący w sposób, który dla większości pozostałych bohaterów filmu jest właściwie nie do rozszyfrowania. Pitt pokazuje tu swój komediowy talent i siłę ekranowej obecności - nie potrzeba wiele, by Mickey skradł kolejne sceny. 3. Jeffrey Goines - "12 małp" Jeffrey Goines jest jednym z najlepszych dowodów na to, że Brad Pitt nie zamierzał przez całą karierę grać po prostu Brada Pitta. W "12 małpach" wciela się w ekscentrycznego pacjenta szpitala psychiatrycznego, który pojawia się na ekranie z niepohamowaną energią. Buduje postać nieprzewidywalną, ale i świetnie pasującą do świata Terry’ego Gilliama. Rola przyniosła Pittowi pierwszą nominację do Oscara i do dziś pozostaje jednym z jego najbardziej wyrazistych aktorskich popisów. 2. Cliff Booth - "Pewnego razu... w Hollywood" Po świetnej współpracy z Tarantino przy "Bękartach wojny" (tak, Aldo Raine to też jedna z jego najlepszych ról!), Pitt zagrał u reżysera rolę, która przyniosła mu pierwszego aktorskiego Oscara. Aktor wydaje się jednocześnie korzystać ze wszystkich swoich wcześniejszych doświadczeń i świetnie bawić własnym wizerunkiem. Jest przystojny, opanowany, pewny siebie i sprawia wrażenie człowieka, który praktycznie niczym się nie przejmuje. Jednocześnie pozostaje jedną z najbardziej zagadkowych postaci. Pitt znakomicie wykorzystuje tutaj komediowy timing (szczególnie w niezapomnianym finale), a jego Cliff przyciąga uwagę w każdej sekundzie na ekranie. Fantastyczna postać i rola. Ciekawe, jak Pitt wypadnie w "Dalszych perypetiach Cliffa Bootha"! 1. Tyler Durden - "Podziemny krąg" Tyler Durden jest prawdopodobnie najsłynniejszą rolą w karierze Brada Pitta. Fincher dał mu postać, która pozwalała wykorzystać praktycznie wszystko, z czym aktor był kojarzony - urodę, charyzmę, fizyczność, pewność siebie i umiejętność przyciągania uwagi. Pitt zrobił z tego mieszankę, której trudno się oprzeć i każdą scenę gra tak, że całkowicie przejmuje kontrolę. Nawet kiedy Tyler nic szczególnego nie robi, jego obecność jest wyczuwalna. "Podziemny krąg" stał się z czasem jednym z najważniejszych filmów w dorobku Pitta, a Durden urósł - także dzięki jego interpretacji - do rangi popkulturowej ikony. "W sercu dziczy" - zwiastun