Miranda Priestly walczy ze swoją byłą asystentką Emily - a obecnie rywalką na kierowniczym stanowisku - konkurują o wpływy i przychody z reklam w czasach upadającej prasy papierowej.
Johnny Cage dołącza do legendarnych wojowników Ziemi, by w śmiertelnym turnieju stanąć przeciwko Shao Kahnowi - tyranowi z innego wymiaru, który pragnie unicestwić ich świat.
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele - nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica. To pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i sile bycia sobą.
Po pokonaniu Bowsera i uratowaniu Brooklynu Mario staje przed nowym zagrożeniem: złowrogim sojuszem Wario i Bowsera Jr. Teraz, wraz z przyjaciółmi i Yoshim u boku, musi powstrzymać ich plany podboju świata.
Bear (Michael Johnston) platonicznie zakochany w swojej przyjaciółce Nikki (Inde Navarrette), chce zdobyć serce ukochanej i postanawia spełnić swoje marzenie za pomocą taniej zabawki spełniające życzenia "One Wish Willow". Zabawka naprawdę działa i chłopak otrzymuje dokładnie to, o co prosił, ale wkrótce odkrywa, że niektóre pragnienia mają mroczną, złowrogą cenę.
Imperium upadło, a Nowa Republika, która stara się chronić wszystko, o co walczyła Rebelia, zwraca się o pomoc do legendarnego mandaloriańskiego łowcy nagród, Dina Djarina, i jego młodego ucznia, Grogu.
19-letnia miłośniczka zwierząt wykorzystuje technologię, która pozwala przenieść jej świadomość do ciała robotycznego bobra, by odkrywać tajemnice świata natury.
Po ponad 20 latach służby w lotnictwie marynarki wojennej, Pete "Maverick" Mitchell zostaje wezwany do legendarnej szkoły Top Gun. Ma wyszkolić nowe pokolenie pilotów do niezwykle trudnej misji.
Współczesna rodzina przeprowadza się na wieś, gdzie dzieci odkrywają magiczne drzewo zamieszkane przez ekscentryczne istoty. Zostają przeniesione do fantastycznych krain, a przeżywane tam przygody pomagają im odbudować rodzinne więzi.
Billie Eilish we współpracy z reżyserem Jamesem Cameronem, przedstawiają nagranie koncertu w technologii 3D zagranego w ramach trasy promującej album "Hit Me Hard and Soft".
Młoda córka dziennikarza znika bez śladu na pustyni. Po ośmiu latach załamana rodzina doznaje wstrząsu. Dziewczyna powraca, ale to, co powinno być radosnym wydarzeniem, zmienia się w koszmar na jawie.
Marina wraca do rodzinnej Galicji, by odkryć prawdę o zmarłych rodzicach. Wśród przemilczeń krewnych oraz z pomocą pamiętnika matki buduje własną opowieść - o miłości, pamięci i przełamywaniu dziedziczonych tabu.
Zakończyła się ceremonia otwarcia Federacji Państw Potworów Tempest. Rimuru i jego towarzysze dostają zaproszenie na prywatną wyspę od Elmesii, niebiańskiej cesarzowej wielkiego państwa elfów - Magicznej Dynastii Salion. Wypoczynek bohaterów nie trwa jednak długo. Wkrótce pojawia się tajemnicza Yura. Bezkresne Morze Lazurowe będzie stanowić tło nowych niepokojących wydarzeń…
Szeryf Ulysses odkrywa mroczne sekrety pozornie spokojnego miasteczka Normal i zostaje zmuszony, by przywrócić w nim sprawiedliwość — nawet jeśli oznacza to sięgnięcie po brutalne środki.
Adam, właściciel hotelu dla zwierząt cierpiący na depresję, po zakupie urządzenia do światłoterapii zakochuje się w Tinie, przedstawicielce obsługi klienta, która pomaga mu skonfigurować urządzenie przez telefon, i wyrusza w podróż, aby ją odnaleźć.
Zapiski na taśmach VHS i unikatowe archiwalia tworzą czułą podróż w życie Karola Śliwki - projektanta, którego znaki ukształtowały wizualną tożsamość Polski. To opowieść o determinacji twórcy, który podążał za swoją wizją mimo przeciwności losu.
Film opowiada o duchowej więzi Karola Wojtyły z Matką Bożą, która miała prowadzić Jana Pawła II przez cały pontyfikat, oraz o znaczeniu objawień maryjnych.
Brytyjka Bethany wyłamuje się z romantycznego planu podróży przygotowanego przez jej chłopaka, w obawie przed rychłymi oświadczynami. W Warszawie odnajduje przyjaciółkę, florystkę Nel, z którą łączy ją wybuchowa relacja.
Kicia Kocia i jej przyjaciele przeżywają nowe przygody: od wycieczki do lasu po wizytę w teatrze i na lotnisku. Wspólnie uczą się świata, dobrej zabawy i prostych, ważnych rzeczy, jak dbanie o przyrodę i współpraca.
Arco cofa się w czasie o 850 lat, do roku 2075. To świat, w którym rządzą roboty, a natura jest w zagrożeniu. Dzięki pomocy nowo poznanej Iris bohater spróbuje odbyć jeszcze jedną podróż przez stulecia i wrócić do domu.
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza. Czy dziennikarz Ian Bailey rzeczywiście zabił producentkę Sophie Toscan du Plantier? Prawda zaczyna się od wątpliwości.
Droga Dawida – od młodego pasterza, który dopiero odkrywa własną siłę i odwagę, przez legendarną walkę z Goliatem, aż po momenty, które prowadzą go ku królewskiej władzy.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Młoda pływaczka, w wyniku uzależnienia, traci stypendium sportowe. Pisanie pomaga jej pogodzić się z traumatyczną przeszłością i odkryć siebie na nowo.
Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem Jerry wpada w sidła niebezpiecznego szczurzego bossa. Gdy losy miasta zawisną na włosku, odwieczni wrogowie będą musieli połączyć siły, by ocalić Złote Miasto i jego mieszkańców.
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Po przetrwaniu śmiertelnie niebezpiecznej gry Grace i jej siostra Faith muszą wyprzedzić cztery rywalizujące ze sobą rodziny walczące o tron rady kontrolującej świat.
Po śmierci matki dziewięcioletni Wolfgang trafia pod opiekę ojca, Carlesa, którego nigdy nie widział. Ich trudna relacja zostaje wystawiana na próbę, gdy rodzic odkrywa, że chłopiec, marzący o karierze pianisty, planuje ucieczkę do Paryża.
John Rambo, były komandos, weteran wojny w Wietnamie, naraża się policjantom z pewnego miasteczka. Ci nie wiedzą, jak groźnym przeciwnikiem jest ten włóczęga.
Kiedy znana psychiatrka Lilian Steiner dowiaduje się o śmierci jednej ze swoich pacjentek, jest głęboko zaniepokojona. Przekonana, że było to morderstwo, postanawia podjąć śledztwo.
Czy cztery lekkie jak piórko nasiona dmuchawca poradzą sobie w zupełnie obcym środowisku? Ta międzyplanetarna przygoda udowodni, że nadzwyczajna siła natury tkwi nawet w tym, co najmniejsze.
Młody bezdomny zmaga się z przeszłością i marginalizacją, próbując odmienić swoje życie. Wśród trudności pojawiają się nieoczekiwane szanse na nowy początek i samopoznanie.
Owdowiały prezydent Włoch przechodzi kryzys moralny, wywołany kontrowersyjnymi przepisami o eutanazji, kwestią ułaskawienia morderców oraz odkryciem zdrady zmarłej żony.
Kiedy jedenastoletni Tomek spotyka Fleaka – przybysza z innego wymiaru – jego świat staje na głowie. Wraz z nowym przyjacielem wyrusza w niezwykłą przygodę, w której odkrywa moc wyobraźni, odwagi i… własnego cienia.
Historia Sanga, syna Amerykanina i Wietnamki, który po latach odnajduje ojca. Film porusza tematy wojny, ojcostwa i tożsamości, ukazując jej długotrwałe skutki.
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Nie przypuszczali, że rozpoczęta kiedyś fascynująca przygoda stanie się nieodłączną częścią ich życia. Pomiędzy zabawą w kino, wieczornym ogniskiem i nocą w namiocie, rozprawiają o życiu, o swoich miłościach, rozczarowaniach, porażkach i sukcesach, zastanawiając się, czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata.
Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów - była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo. Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń - gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraz talentów Marianne Faithfull.
Czy żyjemy w Orwellowskim świecie? Czy wizje autora powieści "1984" są jeszcze fikcją czy raczej naszą rzeczywistością? Film nominowanego do Oscara® Raoula Pecka ukazuje ostatnie miesiące życia George’a Orwella i szuka źródeł kluczowych społeczno-politycznych idei, które łączą jego dystopijną powieść z naszym światem. Podwójne myślenie, algorytmy, nowomowa, dziura pamięci, nieosoba, zbrodnia myślowa czy Wielki Brat - to hasła, które odbijają się dziś szerokim echem, zmuszając do analizy mechanizmów władzy, propagandy i systemowej przemocy. Łącząc fragmenty filmowych adaptacji powieści "1984" z mozaiką obrazów i symboli związanych z XXI wiekiem, reżyser tworzy wielowarstwową narrację, konfrontując proroczy mit Orwella z prawdziwym obliczem naszej rzeczywistości. We współczesnym świecie, pełnym zakłamania, wojen i manipulacji, proste matematyczne równanie 2+2 nie równa się już cztery, lecz pięć. To przesłanie może okazać się dla nas ostatnim ostrzeżeniem.
Poetycka opowieść o pamięci, przemijaniu i utracie tego, co wydaje się niezniszczalne. Gdy lodowce Islandii topnieją, a ukochani dziadkowie odchodzą, islandzki pisarz Andri Snær Magnason przekształca swoje bogate archiwum - rodzinne zdjęcia, nagrania, mity i pieśni - w rodzaj kapsuły czasu, mającej zachować to, co ucieka: wspomnienia, rodzinę, czas i wodę. W obliczu nieuchronnych zmian klimatu film łączy osobistą stratę z uniwersalnym pytaniem o przemijanie i sposoby zachowywania wspomnień. To poetyckie spojrzenie na relację między pamięcią międzypokoleniową a historią zaklętą w lodzie.
Po śmierci swojego chłopaka w wypadku samochodowym Laura znajduje schronienie w domu Betty i jej rodziny. Z biegiem czasu dziewczyna zaczyna wątpić w ich intencje.
W 1977 roku ekspert technologiczny ucieka przed swoją przeszłością i wraca do rodzinnego Recife w poszukiwaniu spokoju. Szybko jednak odkrywa, że nie będzie to łatwe.
Grupa przyjaciół podczas wspólnej kolacji postanawia w ramach niewinnej zabawy upublicznić wszystkie swoje e-maile, rozmowy i wzajemnie skrywane tajemnice.
Nauczyciel z Uralu potajemnie filmuje swoją szkołę, gdy po inwazji Rosji na Ukrainę zamienia się ona z miejsca nauki w przestrzeń państwowej propagandy.
Vincent Munier wprowadza syna w tajemnice lasów Wogezów, przekazując wiedzę otrzymaną od ojca. Trzy pokolenia, jedna pasja i spotkania z dziką przyrodą.
Anna jest artystką wizualną, Magnús rybakiem, przechodzą przez proces separacji. Wychowują trójkę dzieci i spotykają się tak często, jak pozwalają im na to życiowa sytuacja i zobowiązania zawodowe.
Luca, 16-letnia influencerka, żyje idealnym życiem w sieci z rodzicami, tworzącymi rodzinne imperium @our_bright_life. Gdy rodzice chcą kolejne dziecko, Luca buntuje się przeciw ich obsesji na punkcie wizerunku i klików, a perfekcyjna fasada pęka.
Opowieść o Danielu, który po zaginięciu nastoletniego syna przeszukuje głębiny Wisły, rozdarty między obawą przed tragicznym skokiem a nadzieją, że jego syn wciąż żyje.
Podczas wojny w Ukrainie obiecująca bokserka zostaje ratowniczką medyczną, a młoda kobieta zajmuje się usługami kurierskimi, przemycając towary przez linię frontu. Jak w greckiej tragedii, dwaj bracia stają po przeciwnych stronach konfliktu, podczas gdy najmłodszy brat żyje bezpiecznie w rodzinie zastępczej w Stanach Zjednoczonych. Poprzez listy, rozmowy wideo i ciche spotkania film bada przynależność, lojalność narodową i linie podziału, które potrafią przeważyć nawet nad więzami krwi. "Mariinka" ma niemal biblijny wydźwięk, ukazując powolne znikanie miasta oraz wytrwałość tych, którzy kiedyś nazywali je domem.
Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca otrzymują wezwanie. W Gazie w ostrzeliwanym samochodzie jest 6-letnia dziewczynka, błagająca o ratunek. Podczas gdy starają się utrzymać z nią kontakt telefoniczny, robią wszystko, by jak najszybciej dotrzeć do niej karetką.
Nowy Jork to kraina betonu, jak każde wielkie miasto. John Wilson postanawia przyjrzeć się budulcowi, który jest fundamentem codzienności. Beton to najpowszechniej używany na świecie materiał budowlany, wypełniający także ukochany przez reżysera Nowy Jork. Aby o nim opowiedzieć, Wilson zabiera nas w zabawną i błyskotliwą wyprawę, podczas której spotyka niecodzienne postaci, odwiedza Partenon i najstarszą betonową ulicę w USA. Jednocześnie stara się pogodzić artystyczną wolność z realiami współczesnego rynku filmowego.
Hotel Hilton Addis Ababa jest jednym z najbardziej luksusowych w Afryce. Wybudował go kontrowersyjny cesarz Hajle Syllasje I w przełomowych dla Etiopii latach 60. Ruth Beckermann zagłębia się w złożoną przeszłość i teraźniejszość kraju, poruszając się między tym, co rodzime i obce, między faktem a fikcją. Reżyserka łączy archiwalne materiały z udziałem cesarza z współczesnymi rozmowami prowadzonymi wewnątrz hotelu oraz własnymi refleksjami jako Europejki, poszukując tym samym historycznej prawdy naznaczonej sprzecznościami. Przepych tego miejsca wyraźnie kontrastuje z rzeczywistością otaczającego go miasta: przy przystankach autobusowych tłumy pracowników ciągną się przez dziesiątki metrów, a szkielety wieżowców czekają na dokończenie budowy.
Po rozstaniu z wieloletnim kochankiem Pepa nie potrafi się z tym pogodzić. Kobieta postanawia odpłacić mężczyźnie przygotowując gazpacho z tajemniczą zawartością.
Po śmierci noworodka podczas porodu, moralność i profesjonalizm ginekolożki, Niny, zostają poddane wnikliwej ocenie w obliczu plotek, że wykonuje ona nielegalne aborcje dla potrzebujących.
Niedźwiedź polarny zmuszony jest poruszać się w świecie turystów, strażników przyrody i myśliwych w małej kanadyjskiej miejscowości. Bywa postrzegany jako utrapienie, a granice tego, kto naprawdę należy do wspólnego krajobrazu, stają się niejasne. Churchill w Manitobie, pieszczotliwie nazywane "Światową Stolicą Niedźwiedzi Polarnych", staje się tłem dla filmu, który ukazuje napiętą koegzystencję ludzi i niedźwiedzi. Narracja prowadzona jest oczami inuickiego narratora, którego obserwacje trudno sprowadzić do prostych wniosków. Podważając konwencje tradycyjnych filmów przyrodniczych i stawiając konfrontację ponad moralizowanie, obraz skłania do ponownego przemyślenia roli dzikiej przyrody w roli widowiska.
Rok 1939. Warszawa. Sześcioletnia Jasia żyje światem książeczek cioci Franciszki i wujka Stefana Themersonów i marzy o przyszłości w Paryżu. Jej dzieciństwo przerywają wydarzenia, które rozsadzają porządek świata. Film ukazuje wojnę jako doświadczenie rozpadu - pęknięcie języka, sensu i rzeczywistości. Z perspektywy dziecka oraz dwojga artystów przedstawia niewinność, miłość i twórczość jako formy oporu wobec przemocy oraz przestrzeń ocalenia człowieczeństwa.
Film, powstały w ciągu dekady podróży reżysera po świecie, ukazuje historię nieustannie zmieniających się rekordzistów - najstarszych osób na Ziemi. Portret długowieczności staje się refleksją nad upływem czasu, przypadkowością losu i radością ze smakowania życia. Wraz z kolejnymi spotkaniami reżysera z najstarszymi ludźmi na naszej planecie, jego fascynacja tytułem splata się z osobistym doświadczeniem lat, radości i trudów życia. Film łączy humor, ciepło i odrobinę melancholii, oferując głębokie i zabawne spojrzenie na sztukę bycia żywym - pełne ironii, szczerości i formalnej lekkości.
Do norweskiej rodziny od ponad 20 lat co roku trafia tytułowy "Tajemniczy prezent". Pomimo śledztwa, jej nadawca pozostaje anonimowy. Najmłodsi z rodziny, Edle i Brage, postanawiają raz na zawsze rozwiązać tę zagadkę. Ich poszukiwania sprawiają, że to, co zaczęło się jako zabawna rodzinna przygoda, prowadzi do głębszej, poruszającej historii.
Juma Xipaia to rdzenna przywódczyni z brazylijskiej Amazonii, która z odległej wioski trafia na szczyty władzy jako pierwsza w Brazylii Sekretarz ds. Praw Ludności Rdzennej.
Reżyserka nawiązuje kontakt z Palestynką z Gazy, która dokumentuje życie pod bombardowaniami. Ich trwający 200 dni kontakt i znaczenie tej relacji zmienia się po śmierci Fatem, zabitej w izraelskim ataku 16 kwietnia 2025 roku.
Mariann Sæther, światowej klasy kajakarka ekstremalna, dwukrotna mistrzyni świata i matka dwójki dzieci decyduje się na nie lada wyczyn - pokonanie słynnego wodospadu Aldeyjarfoss na Islandii.
W świecie uzależnionym od ekranów orzełek Iggy marzy, by znów poczuć wiatr pod skrzydłami. Ale spełnianie marzeń bywa FRUUUstrujące, zwłaszcza gdy stawką jest wolność całej cywilizacji!
James Cox Chambers Jr., znany jako Fergie, należy do grona najbogatszych ludzi na świecie. Gdy wycofuje się z rodzinnej korporacji, zabiera ze sobą około 250 milionów dolarów i postanawia wykorzystać majątek w nieoczekiwany sposób. Finansuje inicjatywy społeczne - od założenia komuny, przez wsparcie protestów przeciwko ludobójstwu w Palestynie, po sponsorowanie tunezyjskiej drużyny piłkarskiej. Film opowiada, kim jest Fergie i jak ogromne pieniądze kształtują jego wybory. To wnikliwe studium władzy, jaką daje kapitał - zdolności do tworzenia i niszczenia - oraz refleksja nad tym, jak dostęp do astronomicznego bogactwa wpływa na człowieka i jego otoczenie. Czy w epoce skrajnej koncentracji majątku marzenie o budowaniu innego świata jest możliwe, nawet jeśli wciąż funkcjonuje się w ramach obecnego systemu?
W trakcie przesłuchania policja okrutnie obchodzi się z zatrzymanym arabskiego pochodzenia, skutkiem czego na ulicach Paryża dochodzi do walk pomiędzy młodzieżą ze środowisk imigranckich a stróżami prawa.
Film inspirowany objawieniami św. Małgorzaty Marii Alacoque opowiada o kulcie Najświętszego Serca Jezusa i sile Bożej miłości. Poprzez współczesne świadectwa pokazuje, jak wiara pomaga odnaleźć sens w świecie pełnym samotności i zagubienia.
W roku 2014 Elon Musk ujawnił przed publicznością swoje plany dotyczące samochodu autonomicznego. Konsumenci nie wiedzieli, że funkcja "autopilota" Tesli jest daleka od gotowości, a nowi właściciele są wykorzystywani do jej testowania i udoskonalania. Śmiertelny wypadek na Florydzie zapoczątkował długotrwały proces sądowy, mający na celu pociągnięcie Tesli do odpowiedzialności.
Wobec groźby rozpoczęcia górnictwa głębinowego biolodzy ścigają się z czasem, aby zebrać i nadać nazwy nieodkrytym gatunkom żyjącym w otchłani, ostatnim pustkowiu na Ziemi.
Silne pragnienie macierzyństwa i narastająca presja ze strony najbliższych popychają Alejandrę do desperackiego kroku - zaczyna udawać, że jest w ciąży. Niewinne kłamstwo szybko przeradza się w coraz bardziej skomplikowaną mistyfikację, którą przez wiele miesięcy musi podtrzymywać przed mężem i rodziną. Z każdym dniem Alejandra coraz głębiej pogrąża się w świecie pozorów, który stopniowo zaczyna przejmować kontrolę nad jej życiem. Gdy napięcie rośnie, a rzeczywistość wymyka się spod kontroli, bohaterka staje przed decyzją, która zaciera granicę między prywatną tajemnicą a publicznym skandalem. Film jest poruszającym portretem kobiety uwięzionej w sieci własnych kłamstw, a zarazem opowieścią o samotności, presji społecznej i desperackiej potrzebie spełnienia marzenia o macierzyństwie.
Fernando, wraz ze swoim synem, Dylanem, postanawia podjąć się stworzenia dubbingu do "Króla Lwa" w języku keczua, znanym także jako język Inków. Projekt, który miał odrodzić kulturę przeradza się we wspólną podróż, podczas której doświadczenie współczesnych rdzennych społeczności splata się z pielęgnowaniem relacji ojca i syna.
W zakamarkach Nowego Jorku rodzą się historie artystów. Dla Siri Hustvedt Nowy Jork stał się płótnem. Opuściła spokojną Minnesotę, aby odnaleźć bohaterkę swojej pierwszej powieści w tym tętniącym życiem mieście. Jej twórczość stała się jeden z najbardziej wyrazistych głosów współczesnej literatury amerykańskiej.
32-letnia aspirująca artystka wychowana w Pekinie w latach 90., a dziś mieszkająca w Berlinie, funkcjonuje pomiędzy dwoma skrajnie różnymi światami: alternatywną, chaotyczną i progresywną sceną niemieckiej stolicy oraz tradycyjnym, konserwatywnym i uporządkowanym życiem rodzinnym w Chinach. Każdy powrót do domu oznacza dla niej konieczność ponownego zdefiniowania własnej tożsamości, ambicji i relacji z innymi. Film z lekkością i autoironią ukazuje doświadczenie kulturowego zderzenia światów - nieustannego dostosowywania się do sprzecznych norm, oczekiwań i wartości narzucanych przez Wschód i Zachód. Tytułowe "dwie góry" stają się metaforą ciężaru tych sprzecznych presji: z jednej strony wolności, indywidualizmu i artystycznego eksperymentu, z drugiej - tradycji, rodziny i lojalności wobec własnych korzeni. Łącząc osobistą perspektywę z uniwersalnym pytaniem o przynależność, film opowiada o migracji nie jako jednorazowym geście, lecz jako nieustannym procesie negocjowania swojego miejsca w zglobalizowanym, a zarazem głęboko spolaryzowanym świecie.
Destrukcyjna męskość rozprzestrzenia się na całym świecie, ograniczając szanse zarówno kobiet, jak i ludzi w ogóle. Konfrontując się z "manosferą" i wystawiając się na jej wpływ, Hampus Linder analizuje i podważa dominujące normy męskości.
Dogłębna analiza świata, w którym przetrwanie wymaga odwagi i bezwzględnej ostrożności. Troje bohaterów z Afryki, Europy i Stanów Zjednoczonych ryzykuje życie, kariery i bezpieczeństwo swoich rodzin, by ujawnić prawdę skrzętnie ukrywaną przed opinią publiczną. Film po raz pierwszy ukazuje uniwersalny wymiar sygnalizowania nieprawidłowości oraz cenę, jaką płacą ci, którzy decydują się mówić. Sygnaliści stają się celem lobbystów, rządów i służb specjalnych, które prowadzą bezwzględną kampanię zastraszania i dyskredytacji. Wśród bohaterów poznajemy Jean-Jacques’a Lumumbę - prawnuka kongijskiego bojownika o wolność Patrice’a Lumumby - który na emigracji we Francji doświadcza nękania i gróźb. Towarzyszy mu Daniel Hale, były analityk wywiadu NSA, któremu podczas administracji Donalda Trumpa groziło nawet 10 lat więzienia za rzekome ujawnienie tajnych informacji. Film przedstawia także osoby stojące po stronie sygnalistów: Delphine Halgand-Mishrę i jej organizację The Signals Network, oferującą im wsparcie i ochronę, a także Holdena Tripletta, byłego szefa kontrwywiadu w Białym Domu. Ważną rolę odgrywają również dziennikarze związani z ujawnieniem Panama Papers, do których zgłaszają się nowi informatorzy z kolejnymi, wstrząsającymi rewelacjami. To opowieść o odwadze, odpowiedzialności i walce o prawdę w świecie, w którym bezpieczniej jest milczeć.
Tego samego dnia, niedaleko od siebie, umierają dwaj mężczyźni: Jezus, ukrzyżowany, oraz Judasz wieszając się na drzewie. Są swoimi lustrzanymi odbiciami, jeden potrzebuje drugiego, by wypełnić swoje "przeznaczenie".
Adaptacja epopei Adama Mickiewicza. 18-letni Tadeusz Soplica wraca do rodzinnego majątku. Jego stryj chce go wyswatać z Zosią Horeszkówną, by pogodzić zwaśnione od wielu lat rody.
Donnie Darko, uważany za nastolatka z zaburzeniami osobowości, spotyka Franka - tajemniczą postać w kostiumie królika, która zaczyna manipulować jego życiem.
Zaskakujący i bezwzględnie szczery film o chorobie, który okazuje się szaloną odą do życia. Dokumentalna komedia o klarowności, która pojawia się, gdy czas nagle staje się skończony. André Ricciardi to samozwańczy "idiota", który zlekceważył kolonoskopię. Mogła uratować mu życie, ale już jest za późno. Postanawia zamienić swój ostatni rozdział w eksperyment pełen humoru i ciekawości świata. Przez całe życie był dyrektorem kreatywnym w branży reklamowej. Lubił prowokować i nigdy nie wybierał konwencjonalnych dróg. Z własną śmiertelnością postanawia zmierzyć się dokładnie w taki sam sposób.
Nieustępliwy w swojej misji Julian Assange narobił sobie wrogów na najwyższych szczeblach. Film pokazuje rewolucję informacyjną, którą rozpętał australijski założyciel WikiLeaks i szczegółowo opisuje, co robiono za kulisami, aby go powstrzymać. W 2010 roku dzięki serii głośnych wycieków danych poznaliśmy WikiLeaks. Świat zaczął dostrzegać skalę nadużyć popełnianych przez armię amerykańską oraz to, jak przez lata światowi przywódcy oszukiwali opinię publiczną przez działania pod przykrywką. Obok przyjaciół i współpracowników - z których niektórzy mają ukryte motywy - w filmie pojawiają się byli ministrowie i głowy państw. Film Jareckiego porusza wciąż aktualny problem: jeśli chcesz prawdy, musisz o nią walczyć.
Jedna na dziesięć osób słyszy głosy. Film przedstawia pięć osób żyjących z tym doświadczeniem – jedna słyszy jeden głos, inna aż dziewiętnaście. Niektóre głosy chronią, inne pragną skrzywdzić. Psychiatra poza kadrem prowadzi z nimi rozmowy o głosach. Kim są ci ludzie i czego naprawdę chcą ich głosy? Jesteśmy świadkami, jak rewolucyjne podejście terapeutyczne pozwala pacjentom zyskać akceptację tego, co dzieje się wewnątrz nich. Nie oznacza to, że głosy łatwo się ujawniają – podczas kilku sesji wychodzi na jaw trauma bezpośrednio związana z ich pojawieniem się. Przede wszystkim film kreśli fascynujący portret grupowy – zarówno bohaterów, jak i ich głosów – ukazujący niezwykły świat ludzkiego umysłu.
Rok 1985. Jedenastu śmiałków podejmuje pierwszą próbę spłynięcia Amazonką - od źródeł w Andach aż po Atlantyk. Niebezpieczna wyprawa ma być ich ostatnią przygodą przed wejściem w dorosłe życie. Szybko okazuje się, że największym wyzwaniem ekspedycji nie jest dzika rzeka, lecz emocje, konflikty i walka o przywództwo. Cztery dekady później uczestnicy tej pionierskiej wyprawy wspominają wydarzenia sprzed lat i próbują odpowiedzieć na pytanie co jest bardziej nieprzewidywalne - natura czy ludzie?
Filmowa podróż w świat niewidzialnych zapachów i chemicznych sygnałów rządzących życiem roślin. W Zurychu zespół badawczy kierowany przez wybitną neurobiolożkę i chemiczkę Consuelo De Moraes jest o krok od odkrycia florigenu - legendarnej substancji odpowiedzialnej za natychmiastowe kwitnienie roślin, która od dziesięcioleci jest obiektem poszukiwań naukowców na całym świecie. Film pokazuje, że rośliny nie są biernymi organizmami: komunikują się ze sobą i z owadami za pomocą lotnych związków zapachowych. Publicystka i badaczka Florianne Koechlin odkrywa zaskakujący "język" zapachów, dzięki któremu rośliny ostrzegają się nawzajem przed zagrożeniem lub przyciągają zapylaczy z niezwykłą precyzją. Artystyczny duet - Gerda Steiner i Jörg Lenzlinger - tworzy immersyjne instalacje, które podważają granice między naturą a tym, co sztuczne, przekładając skomplikowane procesy biologiczne na język sztuki współczesnej. Film zachwyca wizualnie, pokazując niewidzialną warstwę rzeczywistości i jest refleksją nad relacją człowieka i natury w dobie zmian klimatycznych. Stawia etyczne pytanie: jak nowe odkrycia wpłyną na delikatne ekosystemy i czy człowiek potrafi wykorzystać je bez szkody dla wspólnego świata roślin, zwierząt i ludzi?
Unikalny zapis historycznych rozmów, które doprowadziły do końca panowania w Polsce systemu komunistycznego. Film, zrealizowany na amatorskiej taśmie Video8 ukazuje zderzenie dwóch światów - pezetpeerowskich aparatczyków, którym władza już wyślizguje się z rąk i opozycjonistów, którzy już wkrótce obejmą najwyższe stanowiska w państwie. Dzięki temu, że dla obu stron była to sytuacja nowa, w "Opowieściach okrągłego stołu" nie brakuje sytuacyjnego humoru i zabawnych anegdot.
Dokument przedstawia portret afgańskiej artystki Sorayi Akhalaghi, która przez kilka lat próbowała uciec z Iranu od przemocowego męża do matki mieszkającej w Europie.
Krótko po 7 października 2023 roku Anat wraca do miejsca, które kiedyś było jej domem. Błąka się po spalonym kibucu i polach, teraz pełnych maszyn zagłady. Za ogrodzeniem Strefa Gazy jest systematycznie unicestwiana.
Czym jest funk? To pytanie okazuje się znacznie bardziej złożone, niż nam się wydaje. "Potrzebujemy tylko perkusisty" - mówił kiedyś Sly Stone. Czy to muzyka, w której liczy się przede wszystkim rytm? Film idzie głębiej. Funk stał się ścieżką dźwiękową końca lat 60. XX wieku, gdy Afroamerykanie coraz odważniej i wyraźniej wyrażali swoją tożsamość. W pełnym energii filmie oglądamy olśniewające występy artystów takich, jak James Brown, Sly & the Family Stone, Parliament Funkadelic, Labelle, Fela Kuti, a także twórców, którzy pojawili się później. W tę muzyczną opowieść zostały wplecione wywiady ze współczesnymi muzykami i ambasadorami funku, takimi jak Questlove, Prince Paul i David Byrne, którzy omawiają rozległą konstelację tego brzmienia - od powojennej polityki, socjologii i nauki, po korzenie legendarnych rytmów.
Józiek i Ela planują wziąć ślub! Rodzinne przygotowania szybko zamieniają się w serię nieoczekiwanych zdarzeń - od zniknięcia panny młodej, przez niespodziewaną podróż, aż po kolejne zaręczyny i finał poszukiwań miłości życia.
Palestyńczyk, Żyd i zaratusztrianin, którzy są lekarzami i znaleźli się pod ostrzałem, ryzykują życiem, żeby ratować ludzi i ujawnić prawdę o ludobójstwie w Strefie Gazy.
Pełnometrażowy debiut dokumentalny Brydie O'Connor oparty jest na dogłębnej eksploracji archiwów oraz twórczości Barbary Hammer – pionierskiej, eksperymentalnej filmowczyni lesbijsko-queerowej. Wykorzystując ponad sto filmów, niezliczone godziny niepublikowanych materiałów, zdjęcia, listy, szkice oraz głos samej Hammer, O'Connor ukazuje życie, twórczość i trwały wpływ artystki na kino i sztukę eksperymentalną. Hammer przez całe życie dokumentowała własne doświadczenia, ciało i tożsamość, tworząc narrację osobistą i społeczną, będącą próbą "trwania wiecznie". Jej prace stały się inspiracją i fundamentem dla kolejnych pokoleń twórczyń queer. Film powstał na bazie wcześniejszego krótkometrażowego projektu "Love, Barbara" (2022).
Trzy przeplatające się historie pokazują, w jaki sposób wojna zapisuje się w ciele, sztuce i tożsamości. W centrum rehabilitacyjnym dla weteranów wojennych młodzi ukraińscy żołnierze walczą o odzyskanie sprawności. Członkowie ukraińskiego kolektywu artystycznego Open Group mierzą się z doświadczeniem wojny poprzez swoją praktykę artystyczną. Poza Ukrainą Dana, transpłciowa tancerka i artystka, mieszka i buduje swoją przyszłość w Polsce. "Ciało wojny" ukazuje kruchość a jednocześnie siłę ludzi, których życie zostało na nowo ukształtowane.
Hussein Darby to ostatni kinooperator Cinema Jenin. Niczym bohater Cinema Paradiso odbywa podróż, aby uruchomić 50-letni projektor, jednocześnie próbując uchwycić ostatnie wspomnienie tego, co przeminęło.
Film zabiera nas za zamknięte drzwi laboratoriów, w których naukowcy eksperymentują na zwierzętach. Dla niektórych są oni bohaterami, dla innych - potworami. Wielu jednak nawiązuje prawdziwą więź ze zwierzętami i zmaga się z etycznym ciężarem tzw. "kompleksu opieki i zabijania". Film zadaje pytanie, czy krzywdzenie zwierząt w imię nauki można usprawiedliwić i przedstawia dowody, argumenty oraz emocje obu stron debaty. Obserwujemy nagrania z laboratoriów, słuchamy sprzecznych głosów przeciwników i zwolenników eksperymentów, w tym wypowiedzi badaczy, którzy doświadczyli traumy z powodu tego, co widzieli i robili.
W międzynarodowych zawodach Masters of Musical Whistling w Hollywood – największym i najbardziej prestiżowym konkursie gwizdania na świecie – uczestnicy z całego globu rywalizują o tytuł najlepszego gwizdacza. Wśród nich są: Lauren – nowojorska aktorka zmagająca się z lękiem; Ayna – ambitna performerka z Hiszpanii; Yuki – próbujący przełamać klątwę drugiego miejsca; Molly – gwiżdżąca gwiazda popu; Davitt – wolontariusz występujący dla pacjentów z chorobą Alzheimera; oraz Jay – nauczyciel marzący o tym, by jego uczniowie byli z niego dumni. Nad całym wydarzeniem czuwa Carole Anne Kaufman – podmiejska fryzjerka, która została producentką konkursu. Zmagając się z problemami finansowymi, ekscentrycznymi wolontariuszami i zakulisowym chaosem, walczy o to, by wynieść gwizdanie na poziom prawdziwej sztuki muzycznej. Film pokazuje, że każda nuta ma znaczenie, a występy gwizdaczy – zarówno solo, z akompaniamentem, jak i z orkiestrą na żywo – potrafią wzruszyć równie mocno, co tradycyjne koncerty. Za pozornie prostym gestem kryje się głęboka pasja, kunszt techniczny i wyjątkowa wspólnota artystyczna.
W sierpniu 2022 roku Salman Rushdie został brutalnie zaatakowany na scenie, otrzymując piętnaście ciosów nożem. Film jest poruszającym studium jego fizycznej i duchowej regeneracji oraz opowieścią o sile twórcy, dla którego pisanie pozostaje aktem oporu. Rushdie prowadzi widza przez historię swojej kariery, kulisy warsztatu pisarskiego i kulturowy ciężar własnej twórczości. Mierzy się z pytaniami o przemoc, przebaczenie i wolność ekspresji, które dziś wybrzmiewają z wyjątkową mocą. Istotnym elementem filmu jest narracja oparta na pamiętniku z 2024 roku, "Nóż. Rozważania po próbie zabójstwa", wykorzystana w sposób przejmujący i poetycki. Kulminacją tej opowieści jest powrót autora po roku na miejsce zamachu i słowa: "Stoję w miejscu, w którym upadłem" - gest, który staje się symbolem odwagi, pamięci i niezłomności.
Trzy młode Norweżki zakładają blackmetalowy zespół Witch Club Satan. Zanim się obejrzą, zaczynają grać na największych międzynarodowych festiwalach. Figura czarownicy - symbol przemocy i kontroli nad kobiecym ciałem splata osobiste doświadczenia z pamięcią zbiorową, tworząc transową opowieść o wstydzie, oporze i emancypacji. Narrację filmu budują rytuały, gesty, głos i cielesna obecność bohaterek. Film łączy sztuki wizualne, choreografię i pracę z głosem. Nikoline, Victoria i Johana zakładają zespół, mimo że żadna z nich tak naprawdę nie potrafi grać na instrumentach. To jednak nie ma znaczenia - chcą wykrzyczeć swój sprzeciw wobec patriarchatu. Kamera towarzyszy procesowi odzyskiwania sprawczości i kontroli nad własną narracją. Film nie opowiada historii w klasyczny sposób, lecz buduje przestrzeń, w której prywatne doświadczenie przechodzi w polityczny akt sprzeciwu.
Znamię, które rzekomo przynosi nieszczęście, jest bodźcem zmuszającym Chinkę do zmierzenia się z tradycją, chorobą oraz kruchymi więzami miłości i rodziny.
Ciężarna kobieta udaje się do nielegalnej placówki aborcyjnej, która pełni jednocześnie funkcję domu publicznego. Po usunięciu ciąży jej płód atakuje wszystkich w klinice.
W 1996 roku brazylijski urzędnik i szwedzki dziennikarz wyruszają w głąb Amazonii, by spotkać żyjące z dala od współczesnej cywilizacji plemię Korubo. Dochodzi do tzw. pierwszego kontaktu, a nagrania z wyprawy stają się sensacją — ukazują świat, którego wcześniej nikt nie widział. Dekady później materiał powraca, stawiając pytania o moralność wyprawy i relacje białego człowieka z kulturami rdzennych mieszkańców. Szwedzki dziennikarz wraca do tej społeczności po 30 latach, ale nie wszystko przebiega zgodnie z planem: Korubo domagają się odszkodowania i żądają prawa do opowiedzenia własnej historii.
Słynny, charyzmatyczny szaman i duchowy uzdrowiciel, podrywacz i hedonista, André Malby miał według wielu nadprzyrodzone i lecznicze moce. Jego syn, Mathurin "Mathu" Malby – lekarz, który wybrał racjonalizm i życie w harmonii z rodziną – nie podziela tej wiary i stał się całkowitym przeciwieństwem ojca. Ta pozorna równowaga zaczyna się chwiać, gdy Anna, znana hiszpańska aktorka i oddana wielbicielka Malby'ego, przekonuje go, że jego ojciec telepatycznie uratował jej życie. Spotkanie zmusza Mathu do konfrontacji z dziedzictwem ojca, rodzinną traumą i własnymi przekonaniami, przenosząc go w przestrzeń, gdzie wiara, magia i nauka wchodzą ze sobą w dialog. Kręcony przez kilka lat film przekracza granice klasycznego kina dokumentalnego, balansując między obserwacją a intymnym uczestnictwem. Prowokuje pytanie, na ile jesteśmy gotowi uwierzyć w to, co niewidzialne i gdzie leżą granice między rzeczywistością a wiarą.
Ainara odkrywa powołanie do życia w zakonie, co wywołuje rodzinny sprzeciw i ujawnia dawne konflikty. Między duchowością a presją bliskich dziewczyna uczy się być sobą.
Dokument odkrywa fenomen Velázqueza, jego wpływ na artystów od Maneta po Dalego i tajemnicę "Panien dworskich". Z archiwalnymi nagraniami i komentarzami ekspertów film prowadzi przez najważniejsze muzea, ukazując malarza wciąż zadziwiająco współczesnego.
Benita Raphan popełniła samobójstwo w trakcie pandemii COVID-19. Przed śmiercią nakręciła kilka pięknych filmów krótkometrażowych, eksplorując związek między zdrowiem psychicznym, innowacyjnością i kreatywnością. Film stanowi portret filmowczyni nakręcony przez innego filmowca. Berliner cierpliwe przeglądał osobiste archiwa Benity i dokonał niezwykłego odkrycia, które zmieniło jego spojrzenie na życie tej artystki, jej twórczość i śmierć.
W 1971 roku 800 osób zajęło opuszczone koszary w Kopenhadze, tworząc Christianię – eksperymentalne społeczeństwo oparte na anarchistycznej kulturze hippisowskiej i zasadach demokracji konsensusu. Film dokumentuje jedno z najbardziej unikalnych społecznych przedsięwzięć ostatnich 50 lat, łącząc bogate archiwalia z wywiadami mieszkańców. Opowiada o idealizmie i wyzwaniach, od prób kontroli Pusher Street i walk z gangami motocyklowymi, po ataki na "wolne miasto". Barwne relacje mieszkańców ukazują przemiany Christianii, jej niezależną społeczność oraz nieustający konflikt między ideałami a codzienną rzeczywistością, stawiając pytania o autonomię i poczucie przynależności.
Immersyjny film dokumentalny na pograniczu science-fiction i kina faktu - filmowa podróż przez bogate w grzyby lasy Meksyku, gdzie światy ludzi i grzybów przenikają się nawzajem. Śledzimy dwie rdzenne mykolożki - Eliseete i Julietę, wychowane w kulturach, które od wieków postrzegają grzyby jako nośnik wiedzy i źródło uzdrowienia. Łącząc tradycyjne praktyki przekazywane z pokolenia na pokolenie z nowoczesną nauką o mykologii, funkcjonują na styku tego, co widzialne i niewidzialne. Jednocześnie mierzą się z wyzwaniami współczesności: dyskryminacją, degradacją środowiska oraz zmianami klimatycznymi i społecznymi. Próbując pogodzić przeszłość z teraźniejszością, redefiniują przyszłość - zarówno własną, jak i relacji między ludźmi a światem roślin. Film opowiada nie tylko o idei współistnienia człowieka i natury, lecz także o potencjale grzybów jako klucza do nowych sposobów myślenia o środowisku i przyszłości ludzkości. Zachęca do przemyślenia roli jednostki i nauki w dynamicznie zmieniającym się świecie.
Ewa Benesz postanawia opuścić Włochy i powrócić do Lublina, miasta, z którego uciekła w latach 80. podczas stanu wojennego w Polsce. Postępujący wiek zmusza ją do zaprzestania prowadzenia warsztatów, w których uczestniczą ludzie z całego świata. Musi pożegnać się ze swoimi uczniami. Praktyka teatralna i badania Ewy czerpią z tradycji i metodologii, które można przekazać wyłącznie osobiście, więc istnieje duże ryzyko, że jej wiedza zostanie utracona na zawsze. Po powrocie do Polski zmaga się z cichym ciężarem życia spędzonego z dala od domu. Aktorka Ewa Benesz jest absolwentką Uniwersytetu Lubelskiego i Akademii Sztuk Teatralnych w Warszawie. W latach 70. pracowała w Instytucie Aktora - Teatrze Laboratorium kierowanym przez Jerzego Grotowskiego, gdzie poznała Petera Brooka. W latach 1981 - 1996 współpracowała z Reną Mirecką przy projektach parateatralnych realizowanych w Europie, Izraelu i Ameryce. Od 1997 roku organizuje własne warsztaty parateatralne i teatralne. Do powrotu do Polski mieszkała w górach Sardynii, gdzie prowadziła praktyczne badania inspirowane starożytnymi sanskryckimi tekstami wedyjskimi i mitami kosmogonicznymi.
W 1987 roku Marlee Matlin została pierwszą g/Głuchą aktorką nagrodzoną Oscarem® za rolę w filmie "Dzieci gorszego Boga" i w wieku 21 lat znalazła się w centrum uwagi. Dokonała przełomu w historii kina i dla wielu Amerykanów z dnia na dzień stała się symboliczną nieformalną reprezentantką społeczności g/Głuchych w Stanach. Opowiadając swoją historię w amerykańskim języku migowym (ASL), Matlin z niezwykłą szczerością mierzy się z ceną bycia pionierką - presją oczekiwań, stereotypami i samotnością towarzyszącą przełamywaniu barier i przecieraniu nowych szlaków. Film nie tylko dokumentuje jej błyskotliwą i burzliwą karierę oraz życie, lecz staje się też refleksją nad widzialnością, tożsamością i siłą reprezentacji, pokazując, jak jednostkowy sukces może zmienić społeczne postrzeganie całej wspólnoty.
Portret codziennego życia i pracy kobiet zatrudnionych w jednej z największych fabryk elektroniki w prowincji Bắc Ninh w Wietnamie. Zatrudnionych jest tam 80 000 kobiet, które stanowią około 80 % załogi i pracują w rygorze długich, 12‑godzinnych zmian w dzień i w nocy, pod ciągłą kontrolą oraz stałą presją wydajności. Poznajemy fizyczne i emocjonalne wyzwania pracy przy taśmie montażowej oraz wpływ tych warunków na tożsamość, relacje rodzinne oraz marzenia młodych Wietnamek o lepszej przyszłości. Film łączy obserwacyjny styl dokumentalny z parateatralnymi rekonstrukcjami oraz etnograficznym spojrzeniem na pracę we współczesnej fabryce. Powtarzalność działań, monotonia maszyn i surowa estetyka przestrzeni fabryki kontrastują z indywidualnością, wytrwałością i solidarnością zatrudnionych w niej pracownic. Film stawia pytania o wyzysk i rolę płci w globalnym systemie produkcji oraz ekonomii, a także o prawa kobiet w pracy oraz koszty, jakie w wymiarze indywidualnym i rodzinnym ponoszą one w dobie transformacji.
Film przybliża historię ukraińskich kobiet, które po doświadczeniu przemocy seksualnej (CRSV) oraz tortur w trakcie rosyjskiej inwazji na Ukrainę odmawiają milczenia. Iryna Dowhan, jedna z kobiet, które były torturowane, dziś dokumentuje świadectwa poszkodowanych kobiet znajdujących się na wyzwolonych terytoriach Ukrainy. Dzięki niej film tworzy zbiorowy portret traumy, jednocześnie otwierając przestrzeń na nadzieję. Iryna, wraz z innymi ocalałymi kobietami przekształca swój ból w siłę na rzecz prawdy, sprawiedliwości i wzajemnego wsparcia.
13 maja 2021 roku w dzielnicy Pollokshields w Glasgow, jednej z najbardziej zróżnicowanych społeczności w Szkocji, brytyjski Home Office przeprowadził rano nalot na dom dwóch Sikhów i próbował ich deportować. Natychmiast wywołało to sprzeciw sąsiadów, którzy zorganizowali masowy protest i ruszyli na Kenmure Street, by temu zapobiec. Wkrótce dołączyli do nich inni mieszkańcy, przyciągnięci przez media społecznościowe. Otoczyli pojazd służb imigracyjnych, blokując go przez wiele godzin, co doprowadziło do zatrzymania ulicy i w efekcie uwolnienia mężczyzn. Film dokumentuje ten spontaniczny akt obywatelskiego oporu i ducha walki z establishmentem. Łączy nagrania nadesłane przez uczestników protestu, materiały archiwalne oraz sceny odtworzone na podstawie relacji świadków, oddając atmosferę tej wyjątkowej, ośmiogodzinnej konfrontacji. Pokazuje siłę społecznej solidarności oraz skuteczność pokojowego protestu i wspólnego działania.
Od anarchistycznego skłotu w Berlinie, przez futurystyczny Tajwan, aż do Amazonii haktywiści prowadzą w ukryciu wojnę o wolny Internet. Gdy algorytmy w sieci skręciły na prawo, oni dążą do decentralizacji przepływu informacji, aby uniezależnić się od big techów. Brzmi jak opis "Matriksa", ale rzeczywistość jest lepsza niż fikcja. To film o Internecie bez nawet jednego obrazu ekranu komputera. Podróż przez infrastrukturę sieci, ośrodki władzy i historię z dysydentami, haktywistami, technologicznymi radykałami i krypto anarchistami.
Światowej sławy dyrygent Thibaut odkrywa, że ma brata – skromnego puzonistę Jimmy'ego. Łączy ich tylko muzyka, ale to wystarczy, by zbliżyć ich do siebie.
Jean Carroll, jako pierwsza kobieta-redaktorka w magazynach "Esquire", "Playboy" i "Outside", na nowo zdefiniowała rolę kobiet. Jest też jedyną kobietą, która dwukrotnie wygrała w sądzie z Donaldem Trumpem sprawę o napaść seksualną.
Obraz wiszący w jednym z domów w Madrycie wywołuje sensację, ponieważ są podejrzenia, że może być zaginionym dziełem wielkiego włoskiego malarza barokowego – Caravaggia.
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i uczucie niespełnienia? Są! Artysta Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uporać się z problemami, po raz pierwszy wyjeżdża w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski (115 x 16 m!) – monumentalnej Panoramy Tatr, która zaginęła ponad 130 lat temu. Chcąc ją odnaleźć, rusza rowerem przez wsie Podhala. Ale czy z mamą nadzorującą każdy jego krok ma szansę dokonać czegoś wielkiego? Film, w którym każdy marzyciel odnajdzie cząstkę siebie.
Młoda Syryjka Isra’a i jej rodzina uciekają z bombardowanego Aleppo do Niemiec, by rozpocząć nowe życie. Przez dekadę kamera towarzyszy im w doświadczeniach wojennych, wygnaniu i adaptacji w obcym kraju, ukazując złożoność uchodźczych losów. Film pokazuje dojrzewanie Isra’i - od dziecka do młodej kobiety uczącej się języka, budującej relacje i nową tożsamość – oraz rodzinne przemiany, zmagania z trudną przeszłością i poszukiwanie przynależności. Historia kończy się powrotem bohaterki do ojczyzny. Co na nią tam czeka?
W Nigerii grupa nastolatków zakłada kolektyw filmowy The Critics. Bez środków, ale z ogromną pasją, tworzą domowe filmy science fiction: wioska staje się scenografią, green screen zszywają ręcznie, a aktorami zostają dzieci z sąsiedztwa. W filmie pojawiają się zarówno przed, jak i za kamerą. Reżyserka splata ich słowa i obrazy w opowieść o debatach, zwątpieniach, konfliktach i stopniowej profesjonalizacji. Filmy stają się dla nich ucieczką i azylem, a energia, determinacja i pasja młodych twórców - dojrzewających wraz z magią audiowizualnego medium - wywołują uśmiech.
Charyzmatyczna biznesmenka i uciekinierka z Korei Północnej Yujin Han założyła w Seulu agencję matrymonialną o nazwie Lovestorya, która łączy podobne do niej kobiety-uchodźczynie z Korei Północnej z mężczyznami z Korei Południowej. Poznajemy codzienność Yujin, jej relacje z klientami oraz napięcia wynikające z różnic kulturowych, stereotypów i społecznych oczekiwań na podzielonym politycznie Półwyspie Koreańskim. Kręcony przez pięć lat film ukazuje w perspektywie osobistej ludzkie historie, w których prywatne wybory, rodzinne presje i stereotypy spotykają się z geopolityką i rzeczywistą społeczną oceną. Łącząc w jedno obserwację, szczere wypowiedzi bohaterów oraz archiwalia, dokumentuje wzajemne przenikanie się miłości, tożsamości, pamięci, historii i życia małżeńskiego. Film staje się głęboką refleksją nad skomplikowaną rzeczywistością współczesnej Korei Płd.
Po śmierci ojca reżyserka filmu Angelica Ruffier wraca do rodzinnego domu w Morières-lès-Avignon, by go opróżnić. Podczas porządkowania rzeczy – zarówno materialnych, jak i wspomnień – zaczynają powracać obrazy jednej z najważniejszych relacji jej młodości: samotnej, lecz niezwykle intensywnej miłości do nauczycielki historii – pani S. W miarę jak lista obowiązków związanych z uporządkowaniem przeszłości rośnie, w Angelice narasta pragnienie, by spotkać ją ponownie. Poszukuje sposobu, by zrozumieć sens własnych uczuć i osadzić je w teraźniejszości.
W świecie, gdzie rewolucje toczą się nie na placach, lecz w telewizyjnych nagłówkach, odkrywamy prawdziwe ludzkie źródło oporu i odwagi. Film śledzi losy trzech białoruskich kobiet: Sviatlany, Nadzey i Mashy, których mężowie są więźniami politycznymi. W obliczu brutalnego reżimu Aleksandra Łukaszenki stały się one głównym głosem protestu i nadziei podczas fali protestów, która ogarnęła Białoruś od 2020 roku. Reżyserka Volia Chajkouskaya, sama żyjąca na emigracji w Estonii, łączy osobistą perspektywę z opowieścią kolektywną. Nie mogąc wrócić do ojczyzny, staje się zarówno narratorką, jak i świadkiem oporu, dokumentując działania solidarnościowe i własne zmagania z lękiem oraz wykluczeniem.
Tam, gdzie Rio Grande wpada do morza, wydmy przyciągają rzadkie ptaki morskie i ostatnie dzikie oceloty w Stanach Zjednoczonych. Jednak bagna zostały osuszone, plaże zamknięte, a domy wykupione, by zrobić miejsce dla nowego ośrodka startowego SpaceX. Film ukazuje konsekwencje tej "kosmicznej gorączki", stawiając fundamentalne pytanie: czy wizje podboju kosmosu prowadzą rzeczywiście do lepszej przyszłości, czy są jedynie wyrazem szalonych ambicji, które mogą doprowadzić ludzkość do katastrofy? Obserwujemy, jak lokalne społeczności w Boca Chica doświadczają sprzecznych emocji: z jednej strony podziwiają fascynujące starty rakiet i snują marzenia o eksploracji kosmosu, z drugiej - są świadkami niszczenia środowiska naturalnego i zanikania dzikiej przyrody. W małym teksańskim miasteczku ujawniają się wszystkie nadzieje, marzenia, lęki i wątpliwości ludzkości - od technologicznego entuzjazmu po troskę o kruchość przyrody i potrzebę równowagi między technologią a naturą. Film ukazuje dramatyczny kontrast między postępem technologicznym a kruchością ekosystemu, zmuszając do refleksji nad prawdziwą ceną rozwoju.
Filmowy portret miłości Janay Boulos – libańskiej dziennikarki BBC mieszkającej w Londynie i Abd Alkadera Habaka – syryjskiego aktywisty i operatora, których historia odzwierciedla szerszy kontekst konfliktów, tożsamości i przymusowej migracji. Poznajemy ich przez ponad 13-letnie osobiste archiwa, obejmujące rewolucję, wojnę domową, utratę bliskich i życie na uchodźctwie. Początek ich relacji nie był typowy: kontakt rozpoczął się od prostego SMS-a od Boulos, wysłanego, gdy jako dziennikarka BBC poszukiwała materiałów od osób działających w strefie konfliktu w Syrii. Z czasem współpraca przez wiadomości i nagrania między Londynem a Aleppo przekształciła się w głęboką więź, rozwijającą się równolegle z dramatycznymi wydarzeniami w regionie. Film ukazuje również, jak Habak dokumentuje rzeczywistość wojny, często ryzykując życie w miejscach niedostępnych dla międzynarodowych dziennikarzy oraz jak Boulos zaczyna kwestionować ograniczenia tradycyjnych mediów. Gdy ich relacja staje się coraz bardziej osobista, oboje mierzą się ze stratą, rozłąką i politycznymi przemianami, które kształtują ich życie oraz perspektywy.
Po latach spędzonych w Szkocji Iona wraca do rodzinnego domu na Fidżi, szukając odpowiedzi na pytania dotyczące jej poczucia wyobcowania w Europie. Film to spekulatywna autobiografia, hybryda filmu dokumentalnego i fikcji. Reżyserka spędziła młodość na Fiji i teraz jej alter ego - Tilda Swinton - łączy ze sobą wszystkie wątki i poziomy filmowej opowieści o powrocie do domu, stracie i życiowych lekcjach, często kręconej w miejscach, które zapamiętała i bardzo się zmieniły. Dzieło filmowe ukazujące, że lekarstwo na bolączki świata może znajdować się na jego krańcach.
Każdy skrywa jakąś tajemnicę. Miał się o tym przekonać Didrik, którego ojciec za dnia był dziennikarzem telewizyjnym, a w nocy zamieniał się w tajnego agenta. Główny bohater filmu próbuje dowiedzieć się, na ile to, co wiedział o ojcu, było iluzją. Film, częściowo zrealizowany w konwencji detektywistycznej, jednocześnie zadaje pytania o zaufanie, które staje pod znakiem zapytania w obliczu rodzinnych tajemnic.
Seattle, listopad roku 1999. Zbliża się spotkanie niedawno powstałej Światowej Organizacji Handlu (WTO). Aktywiści z lewa i prawa natychmiast orientują się, czym to pachnie. Globalny kapitalizm, niszczący Ziemię i mnożący nierówności, za nic ma prawa pracowników, stawiający zawsze zyski nad ludzi. Właśnie system się domyka tak, żeby nie było żadnej alternatywy. Ulice Seattle zapełniają się protestującymi – jest ich ponad 40 000. Do miasta zjeżdżają wszystkie siły polityczne, wierzące, że inny świat jest możliwy, a globalizacja nie jest odpowiedzią na wyzwania współczesności. Jest tu całe polityczne spektrum – lewicowcy, prawicowcy, demokraci, republikanie, ekolodzy, anarchiści i konserwatyści. Wszystkich łączy sprzeciw wobec elit, które za zamkniętymi drzwiami decydują o naszych losach. Walki z policją, blokowanie miasta i kongresu trwały cztery dni, protestującym udało się zakłócić wydarzenia i wnieść na agendę swoje słuszne (co można ocenić z dzisiejszej perspektywy) postulaty. Każda z ich czarnych przepowiedni została spełniona. Czy są dziś jeszcze ludzie, którzy są w stanie protestować z taką pasją i nadzieją? Ten wibrujący emocjami i podskórnym napięciem film powstał z ponad 1000 godzin materiałów archiwalnych – zapisów konferencji, telewizyjnych newsów, kamer policyjnych i tych w rękach protestujących. Gigantyczna praca dała olśniewający efekt – powstał obraz marzycieli i marzycielek, walczących z bezdusznymi korporacjami, w imię dobra Ziemi i zwykłego człowieka. To inspiracja i przestroga – prawdziwa zmiana wymaga stworzenia ruchu politycznego, a nie tylko protestów.
Uczeń-zmiennokształtny Carag musi wybrać między lojalnością wobec mentora a prawdą, gdy jego szkoła i Rada Leśnych Wędrowców badają groźny atak na ludzi.
"Pociągi" to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt przemieszczania staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy.
Najpopularniejszy egipski aktor z dnia na dzień popada w niełaskę władz. Aby nie stracić wszystkiego, na co ciężko pracował, jest zmuszony przyjąć propozycję nie do odrzucenia.
Alba Zari urodziła się w Tajlandii w kontrowersyjnej sekcie Dzieci Boga, która jest znana z wykorzystywania seksualnego i manipulacji. Alba nie pamięta swojego dzieciństwa. Chce odkryć tożsamość swojego ojca i zrozumieć własną przeszłość. Rozmawia z matką i babcią, próbując pojąć ich wybory i motywacje, które skłoniły je do życia w sekcie. Zdesperowana, by odzyskać utracone wspomnienia, zmaga się z bolesnymi konsekwencjami indoktrynacji i doświadczeń rodzinnych. Film zgłębia kruchość i piękno relacji między matką a córką oraz pokazuje, jak w dialogu między trzema pokoleniami niewyobrażalne cierpienie może przemienić się w odporność, zrozumienie i odkrycie samego siebie.
Marteinn Helgi Sigurðsson, wybitny islandzki intelektualista, doktor języka staronordyckiego mieszkający w Kopenhadze, staje przed życiowym wyzwaniem, gdy otrzymuje diagnozę choroby psychicznej. Odrzucając konwencjonalne formy leczenia, decyduje się zaakceptować swoje epizodyczną manię i podążyć za tym doświadczeniem - pozwala jej istnieć, rezonować i przemawiać. Przekonuje, że proces twórczy jest podróżą w nieznane, poszukiwaniem prawdy i wyprawą w głąb nieodkrytych obszarów ludzkiego ducha. Film, będący hybrydą kina dokumentalnego i dramatu, nie opowiada historii w sposób klasyczny, lecz eksploruje subiektywne doświadczenie psychiczne bohatera. Wchodzi w jego wewnętrzny świat wizji i stanów świadomości, przedstawiając je w formie metaforycznej i ekspresyjnej. Twórczość przedstawia jako akt ryzyka - zbliżenie do granic własnego umysłu, gdzie rzeczywistość, wizja i choroba splatają się w niejednoznaczną całość. Badając delikatną równowagę między geniuszem a chorobą, pokazuje czym jest twórczość, wolność i poznanie siebie. To opowieść o człowieku, który decyduje się podążyć własną drogą i pozwolić, by jego wewnętrzny świat przemówił.
Historia trzech nowojorskich artystek – Lois Dodd, Eleanor Magid i Louise Kruger – które w 1959 roku wspólnie kupiły trzypiętrowy budynek na East 2nd Street, tworząc przestrzeń do życia i pracy twórczej. Na długo przed tym, jak Greenwich Village stało się symbolem artystycznej bohemy, kobiety zbudowały własną niezależną wspólnotę, w której mogły rozwijać swoją sztukę bez presji finansowej i społecznych oczekiwań. Film, oparty na rozmowach z artystkami oraz ich dorosłymi dziećmi, pokazuje zarówno siłę ich twórczej wizji, jak i osobiste koszty takiego wyboru. Dodd była malarką, Magid graficzką, a Kruger rzeźbiarką, a przy tym także współtwórczyniami lokalnej społeczności — prowadziły galerię, uczyły, wspierały sąsiedzkie inicjatywy i przekształcały swoją przestrzeń w miejsce spotkań artystów.
W okupowanym przez Izrael Zachodnim Brzegu, w miasteczku al-Eizariya, znajduje się szkoła podstawowa o nazwie Dom Nadziei, która uczy dzieci tolerancji i pokoju. Konflikt nie oszczędza jej uczniów. Co się dzieje, jeżeli dziecko zostaje przedwcześnie zmuszone do dorosłości, bo nieodłączną częścią jego dorastania są odgłosy uderzenia rakiet i alarmy przeciwlotnicze? Na to pytanie próbuje odpowiedzieć film.
Maryam uciekła z Iranu dekady temu i osiedliła się w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy jej rodzice pozostali w Teheranie. Teraz, gdy się starzeją, a napięcia polityczne narastają, odczuwa niepokój. Namawia ich do zainstalowania kamer, by mogła utrzymywać z nimi bezpośredni kontakt na odległość. Maryam zdaje sobie sprawę, jak bardzo musieli być samotni przez te wszystkie lata. Rozmyśla o połowie życia spędzonej bez rodziców, o dorastaniu w Teheranie i o tym, dlaczego nigdy tam nie wróci. Gdy internet w Iranie zostaje odcięty, obrazy zamierają lub znikają, przerywając więź Maryam z ojczyzną. Przeszłość i teraźniejszość splatają się i zacierają. Poetycka i poruszająca opowieść o wygnaniu, pamięci oraz połączeniu z miejscami, do których nie można już powrócić. Można odwiedzić je jedynie w snach, dzięki technologii lub we wspomnieniach.
W październiku 1985 roku w Kalifornii palestyńsko-amerykański działacz Alex Odeh zginął w wyniku wybuchu bomby-pułapki podłożonej w jego biurze. Sprawa nigdy nie została rozwiązana pomimo wyraźnych dowodów. Czy temu filmowemu śledztwu uda się dociec prawdy?
Intymny portret życia Edny O’Brien - jednej z najważniejszych irlandzkich pisarek XX wieku. Film ukazuje jej niezwykłą karierę: od kontrowersyjnej debiutanckiej powieści "The Country Girls", która w 1960 roku wywołała skandal w konserwatywnej Irlandii, po życie pełne sukcesów, romansów, luksusu i osobistych strat. Wykorzystując osobiste dzienniki O’Brien, czytane przez nominowaną do Oscara® Jessie Buckley, oraz komentarze takich pisarzy, jak Gabriel Byrne i Walter Mosley, film tworzy szczere świadectwo jej życia. Pokazuje zarówno literackie triumfy, jak i wyzwania osobiste - od publicznego potępienia i zakazu książek w Irlandii, przez burzliwe życie w Londynie, po relacje rodzinne i wychowanie dwóch synów. To opowieść o odwadze, niezależności i nieustającej pasji do pisania równie mrocznej, szczerej i urzekającej, jak sama twórczość O’Brien. Śmierć autorki w lipcu 2024 roku w wieku 93 lat nadaje filmowi dodatkową symbolikę.
Dokument opowiada o dwóch rodzinach rybaków, które od 1999 roku łowią węgorze po przeciwnych brzegach rzeki. Utrwalony przez lata porządek, oparty na rywalizacji i równowadze sił, zostaje zachwiany wraz z przybyciem młodego migranta Anwara z Bangladeszu.
Dimitri uwielbia fotografować ludzi wokół siebie. Jednak od lat obrazy stopniowo znikają z jego pola widzenia. Wie, że pewnego dnia przestanie widzieć całkowicie. Nie jest już w stanie robić zdjęć tak jak dawniej. Dlatego za dnia i nocą, ukryty za obiektywem swojego aparatu, zbiera wizerunki i światło. Reżyser podąża za Dimitrim ulicami Paryża, Nowego Jorku i innych miast, gdy ten stara się uchwycić kolejne kadry. Po drodze spotykają przyjaciół, w tym Pierre'a, który stracił wzrok dwadzieścia lat temu, a także kochanków i nieznajomych – poznanych przypadkiem lub podczas sesji zdjęciowej.Fotografie głównego bohatera wchodzą w dialog z wizjami i refleksjami reżysera.
Od swingu, przez bebop, po free jazz, Sun Ra łączył niezliczone style muzyczne, tworząc własne, awangardowe brzmienie. Razem ze swoim stale rozwijającym się kolektywem Arkestra poszerzał granice jazzu, produkując ponad 200 płyt. W młodości przeżył objawienie - twierdził, że został przeniesiony na Saturna i powołany do całkowitego poświęcenia się muzyce. Stworzył afrofuturyzm, przekształcając starożytne egipskie i międzygwiezdne metafory w muzyczną i duchową wizję, która rezonuje z pokolenia na pokolenie.
W tętniącym życiem Tokio kryją się liczne ongaku kissa – muzyczne kawiarnie, z których każda ma własną specjalizację: od muzyki klasycznej po jazz i japoński rock. Film opowiada historię trzech różnych miejsc, które łączy kultura deep listening. To przestrzenie, do których można wejść, usiąść i całkowicie oddać się muzyce, popijając kawę, czytając gazetę lub po prostu wpatrując się w otoczenie. Ongaku kissa to miejsca spotkań kulturalnych i ogromnego szacunku do muzyki, którą się kocha. W jednej kawiarni zrezygnowano z obsługi gastronomicznej, ponieważ sztućce mogłyby zakłócać ciszę, podczas gdy inne spędziły lata na udoskonalaniu systemów nagłośnieniowych i gramofonów, by brzmienie było jak najwierniejsze. Film przedstawia właścicieli, ich historie i koty, które towarzyszą codziennemu życiu kawiarni. Wszystkie trzy miejsca oferują medytacyjną ucieczkę od chaosu Tokio i reszty świata, stając się stylową kapsułą czasu pośród zgiełku i pośpiechu.
Bosa kobieta w kapeluszu kroczy po ostrych skałach nad brzegiem morza, niosąc dużą jutową torbę. Co się tu dzieje? Reżyser tworzy niezapomniane, minimalistyczne doświadczenie o niezwykłej sile oddziaływania. Kamera uchwyca grę światła, faktury i rytmy krajobrazu - od jego majestatu po najdrobniejsze, najbardziej zachwycające szczegóły. Kobieta wysypuje zawartość torby, a drobne cząsteczki unoszą się w powietrzu, niesione przez wiatr. Ścieżkę dźwiękową z naturalnymi odgłosami uzupełniają kompozycje na smyczki i fortepian. Te małe, lekkie elementy, które w zwolnionym tempie wyglądają jak cząsteczki wody, to łuski ryb. Artystka wykonuje gest, działająca pod pseudonimem K49814, pragnie pozostać anonimowa.
Dafne to 18-letnia judoczka z niewielkiej miejscowości, która staje przed największą szansą w swoim życiu. Zauważa ją Yuri - najbardziej znany mistrz w kraju. Dzięki jego pomocy przeprowadza się do Aten i rozpoczyna przygotowania do kwalifikacji olimpijskich.
Rodzina żyjąca samowystarczalnie na norweskiej farmie doświadcza tragedii, która wywraca ich życie do góry nogami. Film, wplatając prywatne zdjęcia i materiały wideo, ukazuje ich próbę znalezienia nowej drogi życia w czasach smutku.
W obliczu globalnych zagrożeń i wyzwań ekologicznych film zabiera nas w niezwykłą podróż po ekosystemach, których mogliśmy wcześniej nie znać. Ukazuje naukowców i rolników z różnych kultur, mówiących różnymi językami, którzy przedstawiają wizję współpracy i innowacji. Film zadaje pytanie, czy ekologiczna współzależność może powstrzymać nas przed dystopijną przyszłością? Zachwycające ujęcia na lądzie i wodzie nie tylko dają nadzieję, lecz także przypominają, dlaczego ochrona i ratowanie naszej planety są dziś tak istotne.
Fotograf Piotr Jaxa-Kwiatkowski, w wieku 76 lat wraca ze Szwajcarii do Polski. Podróżując z przyczepą kempingową, chce stworzyć album o swoim rodzinnym kraju.
Historia starzejącego się dziennikarza, który przemierzając ulice Wiecznego Miasta, wspomina swoją pełną namiętności, acz bezpowrotnie utraconą młodość.
Film ukazuje lata 1960-1961, gdy 16 afrykańskich krajów ogłosiło niepodległość, co zaniepokoiło mocarstwa. CIA wysłała gwiazdy jazzu, takie jak Louis Armstrong, aby poprawić wizerunek USA. Muzycy odkrywają, że są wykorzystywani.
Molly Russell miała dostęp do tysięcy szkodliwych postów na Instagramie i Pintereście. Film odtwarza śledztwo, podczas którego jej ojciec odkrywa, że algorytmy podsuwały jego córce samobójcze treści, co doprowadziło do tragedii, kiedy miała zaledwie 14 lat. Ojciec twierdzi, że życie przed śmiercią Molly było zupełnie normalne. Po jej śmierci stał się wiodącym działaczem na rzecz lepszej ochrony dzieci w Internecie. Ostatnią wiadomością Molly do przyjaciółki Nieve były dwa śmiejące się emotikony. Czuła się przygnębiona, ale nikt nie podejrzewał, jak bardzo. Nie wiedzieli też o treściach, które Molly otrzymywała od algorytmów. Film odtwarza momenty z dochodzenia, które wykazało, że treści w mediach społecznościowych przyczyniły się "w większym niż minimalnym stopniu" do śmierci Molly. Reżyser rozmawia również z sygnalistami z firm technologicznych.
Dwudziestosześcioletni Mozart przybywa do Wiednia, by prezentować swoją twórczość. Jego obecność drażni nadwornego kompozytora Józefa II - Antonio Salieriego, co jest powodem rywalizacji między artystami.
"Życie Jane" to zachwycająca i niezwykle poruszająca dokumentalna opowieść o jednej z najwspanialszych, najbardziej wyjątkowych, a być może i najbardziej wpływowych kobiet naszych czasów, nakręcona w 50. rocznicę rozpoczęcia przez nią badań w Narodowym Parku Gombe. To intymny portret przedstawiający prywatne życie Jane Goodall, dalekie od gwiazdorskiego stereotypu. Widzimy tu delikatną, wrażliwą, ale jednocześnie wytrwałą i silną osobowość oryginalnej kobiety, która nie wstydzi się oznak starości, a której przełomowe naukowe odkrycia uznać można za jedne z najważniejszych światowych osiągnięć minionego wieku. Goodall zachwyca uporem i determinacją, z jaką walczy przeciwko bezmyślnemu zanieczyszczaniu naszej planety, a także zabijaniu zwierząt. Z ogromnym zaangażowaniem prowadzi również edukacyjną działalność adresowaną do młodych ludzi. Jej szczera postawa wzbudza szacunek instytucji, autorytetów w dziedzinie polityki, kultury i sztuki oraz prywatnych osób, w tym gwiazd Hollywood, takich jak: Angelina Jolie czy Pierce Brosnan. Wisława Szymborska uznała Jane Goodall za jedną z najwybitniejszych postaci naszych czasów, którą chciałaby poznać.
Zilustrowany muzyką napisaną przez Questlove'a (The Roots) i Om'Masa Keitha, opatrzony komentarzem między innymi Erykah Badu, Angeli Davies i Taliba Kweli, dokument Olssona jest montażowym majstersztykiem. Składa się wyłącznie z materiałów archiwalnych, wygrzebanych w archiwach szwedzkiej telewizji, a dotyczących batalii o równouprawnienie, która przetoczyła się przez Amerykę na przełomie tal 60. i 70. Polityczne wiece, płomienne wystąpienia Stokey’a Carmichaela i Martina Luthera Kinga, uliczne zamieszki i polityczne zabójstwa, wizyty w sztabie Czarnych Panter, obrazki z codziennego życia Afromaerykanów. Z czasem czarno-biała taśma ustępuje kolorowej, zmienia się technika, zmieniają się Stany, zmienia się świat: radykalizm ustępuje pragmatyzmowi, emocje powoli opadają, sytuacja się stabilizuje. "Czarna siła", miksując archiwalne taśmy ze współczesnym komentarzem i układając materiały w chronologiczną opowieść o wydarzeniach w Ameryce, zadaje pytanie o obiektywizm. Czy istniał "szwedzki punkt widzenia" na walkę o prawa obywatelskie czarnoskórych obywateli USA? Czy w relacjach ujawniał się krytyczny wobec ówczesnej polityki ton? Poza refleksją dokument Olssona przynosi niesamowite momenty, jak ten, gdy Carmichael odbiera mikrofon dziennikarce przeprowadzającej wywiad z jego matką i sam zaczyna ją przepytywać. Właściwie wymusza na matce, by przyznała, że jej rodzina była ofiarą rasowych prześladowań. Niezwykłe wrażenie robią wypowiedzi aktywistki, Angeli Davis, i scena, w której dzieci w prowadzonej przez Czarne Pantery świetlicy śpiewają chórem: "Pick Up the Gun".
"Waldheimowi nie!” – takie okrzyki protestu przeciwko wyborowi Kurta Waldheima na prezydenta Austrii można było usłyszeć w centrum Wiednia w 1986 roku. Sekretarz Generalny ONZ z mroczną nazistowska przeszłością trafił na pierwsze strony gazet na całym świecie między innymi dlatego, że temu zaprzeczył. Wszystko zaczęło się podczas austriackiej kampanii prezydenckiej w 1986 roku, kiedy ujawniono wcześniej ukrywaną przynależność Waldheima do nazistowskiej organizacji SA i fakt jego służby wojskowej w latach 1943-1944. Podejrzewano, że mógł brać udział w zbrodniach wojennych Wehrmachtu na Bałkanach. Nigdy jednak nie został uznany winnym żadnych przestępstw wojennych. Film przedstawia kulisy kampanii prezydenckiej Waldheima, która zakończyła się jego wyborem na prezydenta w 1986 roku. Dzięki wykorzystaniu bogatych materiałów archiwalnych rekonstruuje gorącą dyskusję, jaka towarzyszyła tym wyborom. Śledzimy fragmenty z konferencji prasowych Światowego Kongresu Żydów, analityczne komentarze specjalistów, a także wydarzenia związane z ruchem antywalheimowskim i wybuchem nastrojów patriotycznych i antysemickich w Austrii. Oszczerstwa, propaganda, medialne kłamstwa, przeinaczanie historycznych faktów – tak powstawał polityczny grunt do prezydentury Waldheima. I choć ujawnienie jego przeszłości przyczyniło się do częściowej izolacji Austrii na arenie międzynarodowej w okresie jego prezydentury i było powodem uznania jego osoby za persona non grata w wielu krajach świata to prezydentura Walheima trwała do 1992 roku, dając świadectwo przewrotności historii.
Pięćdziesięcioletnia Hatidze mieszka z chorą matką w opustoszałej macedońskiej wiosce. Hoduje pszczoły i jest ostatnią z linii niezależnych pszczelarzy.
Śledczy Pavel należy do najbardziej skutecznych w swoim fachu. Mieszka na Słowacji. Po 20 latach wraca na granicę Czech, Słowacji i Polski, aby ponownie zbadać jedyną sprawę w swojej karierze, której nie udało mu się rozwiązać. Chodzi o przypadki zatruć, znane wśród ludzi jako sprawa Beskidzkich Czarownic.
Na zaproszenie filmowczyni Lany Lin, u której w 2010 roku zdiagnozowano raka piersi, dwadzieścia siedem osób twórczych i aktywistycznych oraz mających doświadczenie tej choroby przywołuje słowa Lorde z "Dzienników raka". Film jest zarówno krytycznym komentarzem, jak i poetycką refleksją nad warunkami przetrwania choroby – w wymiarze intymnego doświadczenia, jak i w wymiarze sfery publicznej, która warunkuje to, ile wsparcia otrzymują osoby z tym doświadczeniem – pod względem ekonomicznym, psychologicznym, społecznym. Różnorodność głosów zaproszonych osób umożliwia zrozumienie tego, jak rak piersi może być przeżywany w zależności od tożsamości płciowej, seksualnej czy nierówności związanych z pochodzeniem ze społeczności migranckich. Jest także wezwaniem do podjęcia działań umożliwiających samostanowienie także w obliczu tego doświadczenia.
Trzydzieści lat wojny, siedem milionów wysiedlonych, dziesięć milionów zabitych - tak wygląda brutalna rzeczywistość konfliktu we wschodniej Demokratycznej Republice Konga, jednego z najdłuższych i najbardziej niszczących na kontynencie afrykańskim. Film przenosi nas w sam środek chaosu miasta Goma, stolicy prowincji Północne Kivu. W styczniu 2025 roku miasto pada łupem rebeliantów z ugrupowania M23, wspieranych częściowo przez siły z sąsiednich krajów. W ciągu czterech dni pokonują oni armię kongijską i związane z nią siły z innych państw, najemników oraz oddziały cywilne, pomimo bliskiej obecności największej bazy pokojowej ONZ - MONUSCO. Reżyser filmu, pochodzący z Gomy i świadek tragicznych wydarzeń, używa kamery jako narzędzia oporu. Dokumentuje codzienne życie mieszkańców - ich umiejętność przetrwania, niezwykłą kreatywność i miłość do sztuki oraz zmagania z rzeczywistością wojny. Nie ogranicza się do reportażu o konflikcie - ukazuje ludzką determinację, chęć życia i odporność lokalnej społeczności, która pomimo traum, strat i nieustających walk, nadal pragnie normalnego funkcjonowania. To opowieść o przetrwaniu w świecie, gdzie historia zatacza koło, a ludzie podnoszą głowy w obliczu niekończącej się wojny, chaosu i politycznej bezsilności.
Od beztroskiego dzieciństwa po burzliwe lata nastoletnie – film opowiada o pięciu formacyjnych latach grupy bliskich przyjaciół w Sztokholmie. Ich więź zostaje wystawiona na próbę, gdy próbują odnaleźć się w dorosłości, mierząc się z przyjaźnią, miłością i poszukiwaniem własnej tożsamości. Zżyta ekipa przemierza miasto – jeżdżąc na rolkach, rozmawiając, filmując się – aż do momentu, gdy okres dojrzewania przynosi nowe napięcia. Plotki, pierwsze złamane serca oraz pytania o zgodę i cancel culture zaczynają testować ich relacje. Zbliża się koniec liceum, a każdy z nich staje przed szansą, by na nowo zdefiniować, kim chce być. Film pokazuje trud i burzliwość dorastania oraz portret pokolenia kształtującego się w obliczu szybkich zmian społecznych.
W 1956 roku Roberto Rossellini – najważniejszy twórca włoskiego kina i ojciec neorealizmu – przeżywa głęboki osobisty i artystyczny kryzys. Jego ostatnie filmy z Ingrid Bergman okazały się nieudane, ich małżeństwo rozpada się, a prasa nie daje mu spokoju. Gdy Bergman wraca do Hollywood, Rossellini przyjmuje wyjątkowe zaproszenie od premiera Indii – Jawaharlala Nehru, żeby udokumentować postępy w rozwijającym się kraju. Z narastającymi wątpliwościami i walizką pełną spaghetti wyrusza w podróż do Bombaju, gdzie odkrywa nową energię twórczą i emocjonalne odrodzenie. Indie, balansujące między tradycją a nowoczesnością, stają się dla niego źródłem inspiracji, które na nowo definiuje jego spojrzenie na kino, sztukę i życie. Film odsłania ten kluczowy etap w karierze i życiu Rosselliniego, wykorzystując bogate materiały archiwalne i narrację samego reżysera, pokazując jego wewnętrzne sprzeczności, pasje i dążenie do twórczej wolności.